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La Manufacture de l’acteur

Manufacture (nom féminin, du latin manufactura, « fait à la main ») : Lieu de création dans lequel les « artisans » fabriquent et peaufinent leur art. Cette définition est l’essence de notre pédagogie. Notre école privilégie l’épanouissement de chaque élève en favorisant la créativité tant personnelle que collective. Nous considérons qu’il est essentiel d’acquérir une méthodologie pour aborder un rôle. Sous prétexte « d’interpréter un personnage », « de se fondre dans un rôle », l’acteur a tendance à oublier ce qui fait sa singularité. Il s’agit de (re)découvrir les possibilités d’expression propres à chacun dans un cadre de travail sérieux et bienveillant.

Nous mettons un point d’honneur à préparer au mieux nos élèves à la vie professionnelle et à l’après-école. C’est pour cela que très tôt nos élèves jouent dans des théâtres ou au festival OFF d’Avignon. C’est également pour cela que notre formation est axée au travail personnel afin que les élèves apprennent à travailler par eux-mêmes examens, atelier écriture, atelier mise en scène, atelier gestion de la carrière …). Tout au long de l’année, nous recevons de nombreuses offres de casting que nous relayons auprès de nos étudiants. Le réseau des anciens élèves est également un moyen de rejoindre des projets pendant ou au sortir de l’école.

Durant la période de formation, différents professeurs interviennent afin de sensibiliser les élèves à la variété des directions d’acteurs, des techniques de jeu et des esthétiques de mise en scène. Le principe est de ne pas formater le jeu de nos élèves comédiens mais de les accompagner pour qu’ils s’épanouissent et révèlent leur identité artistique.
Tous nos intervenants sont des professionnels en activité dans leur domaine comédiens, metteurs en scène, auteurs, clowns, improvisateurs …) et enseignent par passion de la transmission.

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Studio | ESCA Asnières sur Seine

© Miliana Bidault

Le CFA des Comédien.ne.s obtient, en septembre 2014, l’habilitation du Ministère de la Culture à délivrer le DNSPC (Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien) de niveau II (bac + 3), et devient École Supérieure de Comédien.ne.s par l’Alternance (ESCA).

Ainsi sont reconnues à la fois la qualité de la formation offerte et la spécificité de l’alternance (il s’agit du seul CFA de Comédien.ne.s en France). Le Studio | ESCA offre aux apprenti.e.s sélectionné.e.s une formation en alternance qui permet à la fois de continuer à se former et de rencontrer le milieu professionnel, tout en percevant une rémunération.

Le Studio | ESCA est domicilié à Asnières-sur-Seine.

Une formation approfondie

Les apprenti.e.s bénéficient d’une formation en alternance durant trois années. Les cours ont lieu principalement le matin à Asnières-sur-Seine.

Principes

La formation par l’alternance en art dramatique mise en place et développée par Le Studio | ESCA , École Supérieure de Comédien.ne.s par l’Alternance, est une idée pionnière. Elle valorise le rapport à la réalité du travail tout en préservant les espaces de création et de rêve pour les jeunes artistes qu’elle forme.

De ce fait, il s’agit d’un sas d’accompagnement vers la professionnalisation pour nos étudiant.e.s – apprenti.e.s (contrats, conventions, rapport aux auditions, aux producteur.rice.s, aux metteur.euse.s en scène, négociations de salaire et de conditions de travail…), tout en continuant à les nourrir artistiquement.

L’évaluation de l’apprenti.e se fait sous la forme d’un contrôle continu.

Faire

Le projet pédagogique prévoit dans la continuité de ces principes :

• La découverte et l’immersion dans l’écriture contemporaine, un cycle de lectures publiques prises en charge exclusivement par les étudiant.e.s apprenti.e.s.

• La valorisation et le développement de l’aptitude des apprenti.e.s à être porteur.euse de projets, à travers des Cartes Blanches.

• Une création professionnelle annuelle à vocation professionnalisante.

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La FNCTA

Avec 1700 compagnies et près de 20 000 licenciés (dont environ 2500 de moins de 16 ans), la FNCTA rassemble ceux qui partagent, en amateur, la passion du théâtre et le plaisir de jouer.

Seule fédération entièrement dédiée au théâtre amateur, notre association est agréée par le Ministère des Sports, de la Jeunesse, de l’éducation populaire et de la vie associative et soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication.

La FNCTA dispose d’un réseau actif de bénévoles de terrain réunis localement en 15 Unions Régionales et 43 Comités Départementaux.

Toutes les actions de la FNCTA visent à accompagner et à améliorer les pratiques des compagnies de théâtre amateur, à faciliter les démarches et à rendre possibles les projets selon 4 grands axes prioritaires :

• La mise en réseau des connaissances et expériences par l’organisation, au niveau départemental, régional ou national, de rencontres et de festivals.

• La centralisation et la circulation de l’information consacrée au théâtre amateur grâce à la revue Théâtre et Animation et aux outils du site fédéral.

• La formation des comédiens et des responsables de la FNCTA à travers la mise en place d’ateliers, de cycles de formations spécialisées ou encore de stages sur des thèmes variés.

• L’accompagnement des projets et démarches grâce à une série de services et d’avantages tels que des tarifs préférentiels auprès des assurances et des sociétés de droits d’auteur (réduction de 20 à 30% des droits à régler auprès de la SACEM et de la SACD), des possibilités de prêts de matériel en région, mais aussi des conseils administratifs, financiers et fiscaux.

A noter : la FNCTA attache un intérêt particulier à l’Action Jeunes Comédiens (AJC) à travers, notamment, l’animation d’un réseau de Relais-Jeunes (RJ) à l’écoute des jeunes comédiens et de leurs responsables de troupes.

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Cours Hamon

En 1980, Thierry Hamon crée à Paris la Compagnie du Répertoire. Cette structure produit une cinquantaine de spectacles et développe une importante activité en tant qu’organisme de formation.

Après 20 ans de bons et loyaux services, deux nouvelles structures complémentaires remplacent la Compagnie du Répertoire :

  • les Ateliers Théâtre Thierry Hamon (ATTH) à Paris
  • le Relais Culturel du Manoir des Loges (RCML) en Mayenne et à Paris

Sous la direction de Mathias Hamon depuis 2009, l’école prend le nom de Cours Hamon.

En 2018, les Cours Hamon se développent à Nantes. Un site Internet est dédié à l’activité sur Nantes.

Le théâtre est une école de vie, quand on l’aborde, la première chose à comprendre est que le théâtre est vérité. Le théâtre n’est pas truquage ou faux semblant. On ne se cache pas derrière un personnage autre que soi. Au contraire, on cherche à rejoindre ce personnage éloigné de soi, à travers ce que nous avons de commun avec lui. On donne donc de soi. On se livre honnêtement. Cela réclame de l’humilité et du courage. Nous sommes loin du cabotinage et du nombrilisme. Sur ces bases, on peut se surprendre soi-même, se révéler à soi-même et même se construire !

Les personnages à la rencontre desquels nous allons avec tant d’efforts vont nous renvoyer des images multiples de nous-mêmes. Et cette démarche, nous ne la faisons pas seul. Nous la faisons avec un ou plusieurs partenaires. Avec un groupe, et guidé par un professionnel.

Autant d’éléments qui viennent s’agréger à notre progression vers l’extérieur. Le théâtre se vit avec les autres. C’est vraiment une démarche de sociabilité.

Notre projet est d’amener l’élève à se débarrasser des défenses auxquelles il pourrait se raccrocher et à l’encourager dans la confiance pour le rendre disponible. L’élève devient ainsi capable de ressentir en vérité des émotions et de les partager librement avec les autres.

La forme concerne l’expression. Elle s’appuie d’abord sur le ressenti, mais elle réclame aussi la technique. Seront ainsi abordés :

  • La respiration dite abdominale
  • Les exercices vocaux
  • La diction
  • Le geste, le mouvement et l’espace
  • Le regard
  • Le vocabulaire
  • Le langage
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Maison Antoine Vitez – Centre international de la traduction théâtrale

La Maison Antoine Vitez est une association qui réunit des linguistes et des praticiens du théâtre désireux de travailler ensemble à la promotion de la traduction théâtrale et à la découverte du répertoire mondial et des dramaturgies contemporaines. Cet objectif fixé, en 1991, par ses fondateurs, notamment Jean-Michel Déprats, Jacques Nichet, Jean Lebeau,… demeure aujourd’hui sa raison d’être.

Petit à petit, au fil de ses années d’existence, la Maison Antoine Vitez est devenue ce que d’emblée elle voulait être : un centre international qui milite pour la « défense et l’illustration » de l’art de la traduction théâtrale. Petit à petit, dans de nombreux pays, les traducteurs ont rencontré leurs pairs. Ils confrontent leurs expériences, échangent leurs informations et, par leurs dialogues, ils contribuent à la circulation des textes et des œuvres. Ceux qui traduisent les auteurs français d’hier et d’aujourd’hui sont souvent d’excellents informateurs sur leur propre dramaturgie nationale, et vice versa. Une « internationale des traducteurs » de théâtre se dessine.

Réunis par familles linguistiques, les traducteurs animent 25 comités littéraires qui se donnent pour mission de recueillir les informations, d’entrer en relation avec les auteurs et leurs éditeurs, de prendre connaissance des textes et de proposer un choix de pièces qu’ils jugent opportun de faire traduire, soit par eux-mêmes, soit par des traducteurs qui ne sont pas encore membres de l’association, qui le deviendront peut-être et dont la présence assure le renouveau des équipes. La plupart des langues européennes et nombre de langues d’autres continents sont représentées. Dans quelques cas, une seule personne maîtrisant une langue peu courante fait le trait d’union entre une dramaturgie nationale et la Maison Antoine Vitez. Son rôle est alors décisif pour la découverte d’un domaine théâtral peu diffusé et méconnu.

Toutes les traductions sont disponibles gratuitement sur le site de la Maison Antoine Vitez, sauf quand elles sont éditées.

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Cours Mesguich

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École Périmony

Fondée par Jean Périmony en 1961, notre école d’art dramatique a pour vocation de préparer ses élèves à leur future vie professionnelle et éventuellement aux concours des Ecoles Nationales. La formation dure 3 ans ou 2 ans sur concours pour les élèves justifiant d’une première formation professionnelle.

L’École Périmony a pour vocation de faire découvrir  à ses élèves le métier de comédien.ne, de leur permettre d’acquérir leur propre méthode de travail pour les préparer à leur future vie professionnelle.  Notre école privilégie l’épanouissement de chaque élève en favorisant la créativité tant personnelle que collective. Nous considérons qu’il est essentiel d’acquérir une méthodologie pour aborder un rôle, un personnage, une audition, un casting, travailler l’intensité de l’interprétation, la relation au public et à l’espace sur le plateau.

La formation dure 3 ans ou 2 ans sur concours pour les élèves ayant déjà suivi des cours de théâtre et justifiant d’une année minimum de formation professionnelle. L’année scolaire est de 10 mois de septembre à juin.
Des examens et auditions ont lieu chaque trimestre.
Les auditions en troisième année sont publiques et les professionnels de notre métier y sont invités.

La formation comprend des cours d’interprétation, de diction, d’expression corporelle, d’improvisation, de yoga pour la scène, de clown & masques, d’écriture et de culture générale. Le travail du jeu face caméra est abordé en classe de troisième année.

Les élèves travaillent tout au long de l’année sur les scènes des théâtres privés parisiens.

La classe de troisième année vous permet une véritable ouverture vers votre future vie professionnelle et, en option, la préparation aux concours d’écoles nationales. 

L’École Périmony propose également des ateliers complémentaires tels que le Chant, le théâtre musical, la préparation aux concours. Ces ateliers en option ne sont pas compris dans le tarif de la formation. Vous trouverez la liste complète des programmes, coûts et durées dans la rubrique Inscriptions.

École de Théâtre numéro 1 dans le classement des meilleurs cours privés du Guide du Comédien. Masque d’Or de la meilleure école privée de l’Edition 2022! 

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Studio JLMB

Jean-Louis Martin-Barbaz, ancien directeur du CDN du Nord Pas-de-Calais et de l’École du Studio-Théâtre d’Asnières, a désiré un lieu de formation novateur, jeune, tourné vers l’avenir, pour former des artistes polyvalents, autonomes et indépendants.

Le Studio JLMB est en lien avec plus d’une douzaine de théâtres et de salles de tous horizons (tous tournés vers la jeune création), partenaires privilégiés qui permettent aux élèves de travailler et créer chez eux et à leurs côtés. Les élèves rencontrent donc dès leur formation celles et ceux qui deviendront bientôt des interlocuteurs professionnels.
En plus du lieu de résidence habituel situé à Paris dans le 19ème arrondissement, les cours du Studio JLMB sont ainsi dispensés dans une dizaine de lieux de création différents à Paris intra muros et en proche banlieue.

Un fonctionnement pédagogique novateur et spécifique : Pas de « classes », pas de « niveaux », mais des élèves comédiens et comédiennes futurs artistes et créateurs, destinés à être indépendants, polyvalents et autonomes, apprenant à travailler et porter ensemble des projets pendant deux ans.

À chaque rentrée, le Studio JLMB accueille un nouveau groupe de travail (composé de 24 élèves environ sélectionnés sur audition) qui suit un cursus pédagogique pluridisciplinaire. Chaque année comporte plus de 680 heures de cours divers, à raison d’une vingtaine d’heures par semaine pendant 38 semaines (soit 10 mois, de septembre à juin).
La variété de l’apprentissage est primordiale dans le cursus de formation du Studio JLMB. Le parcours pédagogique des groupes de travail est axé autour de deux priorités essentielles:
• Une polyvalence nourrissant la créativité personnelle.
• L’insertion professionnelle

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Le Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique de Paris

Le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique – PSL (CNSAD-PSL) est un établissement d’enseignement supérieur placé sous la tutelle du ministère chargé de la culture.

Le CNSAD-PSL a pour mission principale de dispenser un enseignement spécialisé de l’art dramatique, au titre de la formation supérieure et de la formation continue. Cet enseignement comprend les connaissances théoriques et la maîtrise pratique nécessaires à l’exercice du métier de comédienne et de comédien.

Riche d’une expérience de deux siècles, le CNSAD-PSL est profondément ancré dans la vie théâtrale et culturelle française. Il propose un programme pédagogique ouvert à des démarches artistiques et à des esthétiques variées. Ce programme est en constante évolution, notamment grâce au renouvellement fréquent et à la personnalité des enseignantes et des enseignants – artistes en activité et professionnels reconnus dans leur domaine – et aux collaborations établies avec d’autres écoles d’art, françaises et étrangères.

Le statut du CNSAD-PSL est régi par un décret du 20 mai 2011 modifié par un décret du 5 novembre 2019.

Depuis le 3 juillet 2019, le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique a choisi, avec l’accord du Ministère de la Culture, par un vote à l’unanimité de son Comité d’Hygiène, Sécurité et des Conditions de Travail, de son Comité Technique et de son Conseil d’Administration, de devenir établissement composante de l’Université PSL.

La formation au Conservatoire
La formation au Conservatoire des comédiennes et des comédiens en trois années se caractérise par :
– une exigence technique et artistique de haut niveau ;
– un mouvement progressif vers l’autonomie et la liberté ;
– un encouragement à une créativité aux prises avec les réalités du monde et son évolution.

Les trois années d’études aboutissent à la délivrance du Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien (DNSPC). Le DNSPC peut être assorti d’une licence délivrée par l’Université PSL, en collaboration avec le Cycle Pluridisciplinaire d’études Supérieures du Lycée Henri IV.

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L’ESAD – Ecole supérieure d’art dramatique

L’École supérieure d’art dramatique de Paris est une des douze écoles supérieures d’art dramatique en France préparant au métier d’acteur.

Département Théâtre du Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt (PSPBB), elle permet l’obtention d’un Diplôme national supérieur professionnel de comédien (DNSPC).

Le projet de l’école est basé sur la notion d’ACTEUR-CRÉATEUR.

L’enjeu est de former des acteurs et actrices autonomes, qui seront force de proposition dans différents projets de création à l’issue de leur cursus.

L’enseignement est prodigué par des professionnels du spectacle vivant qui prolongent au sein de l’école leur recherche artistique.

Le dialogue avec ces artistes confirmés, au cours des laboratoires, permet pour les étudiants et les étudiantes de définir, pas à pas, leur propre langage artistique.

L’ESAD est résolument orientée vers la création contemporaine. Elle accorde une place prépondérante aux autrices et auteurs vivants.

Elle accorde également une attention au travail du corps en invitant des chorégraphes avec chaque promotion.

Favoriser l’esprit de création n’exclut pas d’apporter le socle technique nécessaire au jeu de l’acteur. Les matinées à l’école sont consacrées, lors des deux premières années, à l’apprentissage de ces bases. Des ateliers de danse, respiration, voix, chant, arts martiaux sont dispensés régulièrement. Les après-midi sont consacrés aux ateliers de recherche, le plus souvent avec des metteurs en scène, sur des durées adaptées au projet artistique et pédagogique.

L’ESAD travaille en lien avec de nombreuses structures de création à Paris et en région sur un principe de résidence et de partenariat dans un souci d’immerger, dès la formation, les jeunes acteurs dans le contexte professionnel.

Une formation théorique, adaptée à la formation de l’acteur, est également dispensée par l’université Paris 3 Sorbonne Nouvelle.

Le partenariat avec l’université permet aux étudiants d’obtenir, en plus du DNSPC, une licence d’études théâtrales « Parcours ESAD ».