Le blog de la Librairie Théâtrale

Une histoire d’amour d’une autrice nigériane, mêlant le romanesque et les thématiques sociales les plus actuelles

Un Dumas contemporain ! Plongez-vous dans le premier roman du dramaturge multi-récompensé Alexis Michalik !

L’un des plus grands classiques de la littérature britannique dont l’esprit ne s’est jamais démodé.

D’abord paru sous le titre La Danse du coucou, ce roman a inspiré le film de François Ozon.

Une évocation passionnante de la période durant laquelle le grand écrivain fut consul de France en Californie.

La vie marocaine des années 50 et 60 restituée avec fougue par la lauréate du prix Goncourt 2016.

Un chef-d’œuvre monstrueux et délirant, à la fois sordide et lumineux. Un roman marquant, à découvrir d’urgence !

Delphine de Vigan explore avec précision les dérives d’une société où l’exposition de soi est devenue centrale.

D’une intensité rare, ce roman raconte la survie et la résistance d’un guerrier dans le Madagascar des années 40.

Entre vapeurs d’alcool, difficultés de l’amour et orages de l’amitié, l’œuvre de Marguerite Duras semble s’être concentrée dans ce court ouvrage qui nous laisse étourdi.

Un roman policier déjanté, par l’auteur de la trilogie des Enfants du désastre (dont le premier volume a reçu le prix Goncourt en 2013).

Un récit mélancolique et poignant de l’adolescence et du temps qui passe par l’autrice de Changer l’eau des fleurs.

Thriller d’une efficacité redoutable, Histoires de la nuit joue sur nos peurs dans un style net et précis.

Une enfance animée par une violence sourde. Ce roman a reçu le prix du Livre Inter 2021.

Récit de trois rébellions et de combats pour la dignité, exposé avec brio par la lauréate du premier Prix de la Librairie Théâtrale.

Premier volume d’une série de sept , L’Art de la chute se composent de petites saynètes grinçantes, fines et drôles.

Les volumes suivants sont :

• Les Déchets
• Faux-semblants
• Derniers cris
• Rien qu’un souffle
• L’Adieu aux mots

On trouvera ici trente monologues pour comédiennes.

Variété des personnages, nuance des tons, humour, sagacité… Beaucoup d’atouts pour ce recueil !

À la mort d’un écrivain, ses personnages se réunissent et se disputent pour savoir qui a été le plus important dans l’œuvre du défunt.

Une comédie tantôt amère tantôt joyeuse, dont les implications résonnent particulièrement aujourd’hui.

Avec cette comédie, Guy Foissy joue avec talent sur les codes de la pièce policière.

On y trouve un commissaire truculent et génial, découvrant le futur coupable avant même que le crime ne soit commis.

Une enquête surprenante !

Une pièce où Guy Foissy met de côté son ironie grinçante coutumière pour parler d’amour et de choc des générations.

D’une bienveillance très appréciable !

Un homme est mort et nombreux sont ceux qui viennent lui rendre un dernier hommage.

Il s’agit de la pièce modulable par excellence : les mille propos portés sur le défunt ne sont pas spécifiquement distribués. On peut la jouer à deux comme à cent comédiens (ou plus) !

De l’humour noir, de la légèreté, de la gravité… Tout Foissy est ici !

En mai 68, les théâtres sont occupés. Jean-Louis Barrault, directeur du théâtre de l’Odéon, écrit à Jean Vilar qui se démène pour maintenir le festival d’Avignon. Pendant ce temps, les militants luttent, inventent, rêvent. C’est un souffle puissant qui traverse et emporte ces trois mois historiques.

Février 1905, à Moscou. Nous voilà plongé au sein d’un groupe révolutionnaire préparant un attentat à la bombe. Iront-ils au bout de la violence ? Dilemme moral et responsabilité face à la révolution sont au cœur de cette pièce bouleversante.

Approchez mesdames et messieurs car sous vos yeux ébahis va se dérouler le plus grand des cabarets révolutionnaires, le cabaret Louise, pour Louise Michel ! Simone et Edouard seront vos hôtes et dévoileront avec humour et colère tout ce qu’ils ont à vous dire sur la Commune, les trahisons de la république et le retour de Johnny Hallyday !

Quatre personnages qui se jaugent, se heurtent, se dévoilent autour de cette femme prisonnière, condamnée à mort pour ses écrits. Une écriture poétique pour un sujet des plus sérieux, évoquant les derniers jours d’Olympe de Gouges, guillotinée en 1793 pour son engagement.

Décrivant l’affrontement entre Danton et Robespierre, cette pièce convoque la Révolution Française comme un événement total : politique, intime, passionné, violent et tout à la fois plein d’espoir.

Par bribes de vies, de voix, de discours et de pensée, Sonia Chiambretto allie rudesse et poésie sur le sujet des violences policières.

Cette pièce se situe dans une période postrévolutionnaire, la violence et la confusion règnent. Brecht interroge alors la filiation, la nécessité de la bonté et de la violence au travers d’une fable montrant deux mères se battant pour la reconnaissance d’un enfant.

Cette pièce est également à retrouver dans le tome 6 des œuvres complètes, avec notamment Les Jours de la Commune, pièce sur la Commune de Paris.

Une traversée de la Commune sous forme d’enquête policière, pour une très large distribution.

Les artistes décident de s’emparer de l’espace publique et s’organisent en AG pour que l’art devienne le cœur de la vie pendant que les politiques désemparés ne savent que faire pour stopper cet élan. Une pièce montrant un joyeux désordre et un souffle de liberté à l’œuvre.

  À partir de la lutte des ouvrières textiles Lejaby à Yssingeaux en 2010, Carole Thibaut écrit une pièce montrant des femmes fortes, organisées, pleines de revendications.

Trois courtes pièces pour ados sur le thème de l’engagement, de la révolte de la jeunesse.

Saviez-vous que la chèvre de monsieur Seguin était une héroïne révolutionnaire ? Vous l’apprendrez dans cette pièce coup de cœur !

Film de la canadienne Sophie Deraspe qui transpose la fameuse héroïne antique à notre époque et en fait une cible à abattre pour les gouvernements inquiets du symbole qu’elle incarne.

Captation de la célèbre pièce du Théâtre du soleil rendant la révolution française plus vivante que jamais. Vous trouverez plus de deux heures de spectacle, et 45 minutes de bonus interview et documentaire.

Olivier Neveux analyse et replace dans un contexte historique l’injonction du théâtre public contemporain à créer du « vivre ensemble » menant à la multiplication des spectacles citoyens et engagés.

Une traversée des liens complexes qu’entretiennent le théâtre et le pouvoir. Comment la lutte sociale s’enrichit-elle de la pratique artistique ? Quel sens donner au théâtre contestataire lorsqu’il se déploie dans un contexte démocratique ? Quels rôles les dramaturges jouent-ils dans un régime autoritaire ?

Récit sombre et poignant d’une révolte ouvrière sur un bateau de transformation du poisson. Roman contestataire japonais qui a valu la torture et la mise à mort de son auteur.

Récit-fleuve de l’incroyable vie de Modesta qui traverse le XXe siècle italien et toutes ses luttes avec une seule idée en tête : la liberté. Grand roman de l’émancipation féminine.

Situé pendant la Terreur révolutionnaire, Les dieux ont soif décortique les pulsions meurtrières bien souvent tapies derrières les illusions de liberté et d’égalité.