Mercredi 26 février aura lieu au théâtre de l’Essaïon la 700e représentation de la pièce Racine par la racine publiée par les éditions Art et comédie.
Depuis dix saisons la pièce de Serge Bourhis Racine par la racine se joue à guichets fermés au théâtre de l’Essaïon, dans le quatrième arrondissement de Paris.
Cette comédie intelligente et enlevée retrace l’oeuvre de l’un de nos plus grands dramaturges. Les onze tragédies de Jean Racine sont y restituées sous forme de mime, de comédie musicale ou de saynètes burlesques.
La Librairie Théâtrale, avec ses éditions Art et Comédie, est particulièrement fière d’accompagner ce spectacle. N’hésitez donc pas à découvrir le texte !
Pierre Notte signe une pièce à la croisée de plusieurs genres théâtraux, entre comédie du langage, portrait de caractères et fable policière.
Les pièces de Pierre Notte frappent toujours par leur caractère fantaisiste doublé d’une grande rigueur dramaturgique. Les sujets les plus graves peuvent être traités de la façon la plus légère ou inversement. Que ce soit dans Perdues dans Stockholm, dans Deux petites dames vers le Nord ou dans Moi aussi je suis Catherine Deneuve, il dessine un théâtre original, aussi drôle que profond.
Dans cette pièce parue en 2017 et rééditée aujourd’hui aux éditions de l’œil du Prince, Pierre Notte livre une fable chorale où sept personnages sont coincés dans un train prisonnier par la neige pendant un trajet entre Paris et Venise. La veuve, la voleuse, la Vénitienne, la mère , le contrôleur, l’adolescent et la jeune fille ont des langages propres qui devront se confronter pour la résolution d’une énigme policière.
Vrai plaisir de lecture, cette pièce est aisément modulable pour qui voudra la jouer (les personnages, traités comme des figures archétypales, peuvent être doublés ou triplés).
Un texte explosif entre Kill Bill et Joël Pommerat pour cinq comédiennes
Ecriture de plateau par le collectif féminin Juste avant la compagnie, Les Femmes de Barbe-Bleue raconte l’envers du décor du célèbre conte en faisant vivre les fantômes des épouses cruellement assassinées du célèbre Barbe-Bleue.
Ces mortes bien vivantes se réunissent pour se livrer à un rituel qui a tous les dehors d’une thérapie de groupe. Pour vaincre ou surmonter quoi ? Moins le traumatisme d’une mort violente, finalement, que les feux mal éteints d’une passion auto-destructrice.
Grâce à l’évocation réussie d’un conte fortement ancré dans l’imaginaire collectif, les autrices questionnent au féminin le rapport au plaisir, à la domination, à la passion amoureuse. Elles nous livrent un texte drôle et touchant, pour un théâtre résolument physique, mais aussi onirique.
Cette pièce a reçu le prix du jury et le prix des lycéens au festival Impatience 2019 (plus d’infos). Les comédiennes de tous les âges y trouveront des scènes dialoguées et des monologues à travailler.
L’ Œil du Prince a publié ce texte en 2017. Il reparaît dans une nouvelle édition le 13 février 2020.
A l’occasion de la parution de Un an dans la chambre, de Gérard Levoyer, nous vous invitons à découvrir sept pièces modulables à l’infini ayant tous un point commun : nous parler de l’intime.
Auteur prolifique (plus de 30 textes publiés), membre des E.A.T. (écrivains associés du théâtre), Gérard Levoyer excelle à créer des situations théâtrales explosives à partir de notre quotidien (voir Burlingue dans notre article 10 comédies à jouer).
Sa pièce Place de l’Horlogecaracole en tête des ventes depuis des années et fait le bonheur des troupes amateurs grâce à sa distribution élastique. Elle met en scène une galerie de personnages se rencontrant tous à différentes heures de la journée sur la célèbre place de l’Horloge à Avignon, durant le festival.
Dans L’Appeau du désir (2001), Gérard Levoyer s’était déjà penché sur la sphère intime. Cette pièce est conçue comme une mosaïque, en 24 scènes, dialoguées ou soliloquées, qui abordent chacune une partie du corps : les pieds, les seins, les fesses, le nez, la bouche, les yeux…
Avec Un an dans la chambre, qui paraît cette semaine, Gérard Levoyer revient sur le terrain de l’intimité, mais cette fois-ci à travers le prisme d’un décor : la chambre d’hôtel.
La chambre d’hôtel est un lieu paradoxal : elle est impersonnelle et pourtant les histoires qui s’y déroulent sont uniques. Ici, l’auteur fait défiler dans la chambre de nouveaux visiteurs chaque mois. Après chaque passage, les femmes de ménage font la chambre, non sans se fendre de commentaires choisis.
On retrouve dans ce texte l’humour et la tendresse qui caractérisent l’écriture de Gérard Levoyer, à son meilleur.
Impossible de ne pas parler ici de La Ronde d’Arthur Schnitzler, pièce tutélaire à laquelle toutes celles abordées ici se rattachent de près ou de loin.
Cette pièce, qui n’a pas fini de faire parler d’elle, a fait scandale dès sa publication à Vienne en 1903. La Ronde est un portrait à charge de la société viennoise du tournant du siècle, en pleine « apocalypse joyeuse ». Dans cette pièce en 10 scènes à deux personnages, chaque protagoniste est issu d’une classe différente de la société. Pourtant, l’action est à chaque fois la même : un acte sexuel. Les scènes montrent l’avant et l’après l’amour, lui-même suggéré par une ellipse.
Son titre, La Ronde, s’explique par le fait que chaque scène a un personnage en commun avec la suivante, mais il fait également référence à la célèbre avenue qui ceint Vienne, le Ring, et en devient ainsi une métaphore parfaite.
Peut-être le titre de la deuxième pièce de Léonore Confino est-il une discrète allusion à La Ronde de Schnitzler. Elle a en commun avec elle de ne comporter que des scènes de couples dans leur intimité.
Ici, on suit le parcours d’un couple de la rencontre à la rupture, en passant par l’amour passionnel.
Léonore Confino excelle à restituer toutes les nuances de la passion, de la plus grande tendresse à la plus grande férocité. On trouve dans Ring le même brio qui a fait cette année le succès des Beaux au Petit Saint-Martin (publié sous le titre Enfantillages).
La pièce pourra être jouée par le même duo d’acteurs ou bien par un couple différent dans chaque scène.
Variations sur la chambre d’hôtel par Christine Reverho, Petit-déjeuner compris est le pendant idéal à Un an dans la chambre : une chambre d’hôtel, des couples y défilent, s’aiment, se disputent, se séparent.
D’une plume vive et toujours humoristique, Christine Reverho parvient à nous séduire en restituant la vie de cette chambre d’hôtel tout en simplicité.
Pour 4 hommes et 4 femmes au minimum, et jusqu’à 15 hommes et 13 femmes.
La passion amoureuse est un sujet de toute éternité qui se prête particulièrement à un traitement théâtral, de par la manifestation presque systématique des conflits qu’elle implique.
Joël Pommerat l’a traitée dans La Réunification des Corées, à travers vingt tableaux, particulièrement riches pour leur diversité et leur profondeur.
Une contribution majeure d’un auteur de premier plan qui fait le bonheur des ateliers théâtre et des amateurs en général puisqu’elle présente de nombreuses possibilités de distribution, avec jusqu’à 53 rôles différents.
« Comment lui dire ? » Violaine Arsac a saisi là une interrogation universelle lorsqu’il s’agit de s’exprimer sur les modalités du sexe avec son partenaire.
Fantasmes, préférences, ou gênes de toutes sortes, elles nous plongent dans des abîmes de confusion lorsqu’il s’agit tout simplement de s’en ouvrir à l’autre.
Violaine Arsac rue joyeusement dans ces tabous, qui ne manqueront pas de susciter chez le spectateur l’identification et le rire bien sûr.
Une partition en 16 « leçons » pour 2 hommes, 2 femmes minimum et jusqu’à une vingtaine de comédiens.
Chacun de nous s’est fait bercer et a grandi aux rythmes enchanteurs des contes populaires. Distrayants et fantastiques ils véhiculent souvent un message éducatif, philosophique ou satirique. Dès la Renaissance, le conte a fait l’objet de nombreuses réécritures. Depuis quelques années, les auteurs de littérature dramatique jeunesse s’en emparent et le remettent au goût du jour. Le conte populaire est réinventé, modernisé et détourné de sa féerie initiale. Avec humour et douceur, il sensibilise davantage le lecteur et l’enfant, à la réalité du monde qui l’entoure.
Dans Le Petit Chaperon Uf, de Jean-Claude Grumberg, le grand méchant loup disparaît au profit d’un loup caporal à l’accent allemand. Un brigadier qui oblige le Petit Chaperon à enfiler un capuchon jaune à la place du fameux capuchon rouge. Une parabole amère, mais amusante, qui dessine les contours de l’antisémitisme et de l’intolérance.
Joël Pommerat s’est beaucoup penché sur l’univers du conte. Loin du soulier de verre , il transpose sa Cendrillon, dans une société moderne. L’innocente enfant prend le nom de Cendrier, une jeune fille singulière, obsédée par l’alarme de sa montre, qui la force à penser quotidiennement à sa défunte mère. L’atmosphère est ténébreuse et bouleversante. L’auteur conserve l’onirisme et sensibilise l’enfant à l’affrontement de la mort, tout en introduisant la notion d’émancipation.
Chez Marie Dilasser, Blanche-Neige l’histoire d’un Prince, le récit commence après le conte. Le mariage est consommé et la paresse s’est installée dans ce couple qui occupe désormais un royaume abandonné, aux airs de fin du monde. L’originalité de ce texte réside dans la langue singulière de l’autrice, dont la farce crue, rappelle l’univers d’Alfred Jarry. Longtemps considéré comme un conte initiatique féminin, chez Marie Dilasser, Blanche-Neige est relayée au second plan. Pour une fois, le Prince prend le pas sur l’illustre princesse.
Dans plusieurs de ses pièces, Jean-Pierre Duru s’amuse avec fantaisie, à détourner les figures du conte. Dans Qui a tué Charles Perrault ?, Paul X mène l’enquête auprès des célèbres personnages issus des fables de Perrault. L’auteur les ancre dans le monde contemporain et leur offre une dimension actuelle et universelle. Le Petit Chaperon Rouge est mariée avec le Loup qui souffre d’une réputation mensongère de mangeur d’enfants. Cendrillon a épousé un Prince ruiné par la crise immobilière. Quant au Prince Charmant, il est membre du Syndicat des Princes.
Il y a deux mois, nous avons ouvert notre classement des 50 pièces majeures du théâtre en évoquant l’ouvrage de George Steiner Les Antigones. Apprenant aujourd’hui la mort de cet immense essayiste nous souhaitions lui rendre hommage.
Polyglotte à l’érudition démesurée, George Steiner s’est penché toute sa vie sur les liens du langage et de la culture. Son oeuvre claire et foisonnante demeure une source de réflexion essentielle.
Si tous ses livres méritent notre attention, les passionnés de théâtre s’intéresseront tout particulièrement à La Mort de la tragédie, panorama original de la dramaturgie en occident. D’Eschyle à Ibsen, de la grande tragédie au drame intime, George Steiner y livre une analyse puissante de l’évolution du théâtre comme reflet de nos modes de pensée.
La lecture des ouvrages de Steiner a en tout cas un mérite évident : nous faire sentir plus intelligent une fois la dernière page tournée.
Mais quelle scène en alexandrins vais-je bien pouvoir présenter pour les concours des écoles d’art dramatique ?
Telle est la question qui hante chaque année des milliers d’aspirants au concours du CNSAD ou de l’ENSAD… Les filles se demandent : nom d’un chien, y a-t-il ou n’y a-t-il pas, dans les œuvres de tous ces auteurs misogynes, une autre scène intéressante entre deux femmes à part la scène 1 de l’acte I des Femmes savantes ? Et les garçons s’inquiètent : serais-je le dix-millième à présenter la scène d’ouverture du Misanthrope ?
Pour vous permettre de briller par votre originalité en plus de votre talent, nous avons écumé pour vous toute la littérature dramatique garantie 100% alexandrine et déniché ces quelques pépites…
Le mythe d’Amphitryon revisité avec beaucoup d’humour par Jean de Rotrou. On recommandera particulièrement le monologue introductif de Junon et les scènes où apparaît Sosie.
S’il s’agit d’une des pièces les moins connues de Jean Racine, elle n’en reste pas moins d’une exceptionnelle qualité. Les femmes pourront s’intéresser au rôle de Monime, les hommes à celui de Xipharès.
Postérieur à Molière, antérieur à Marivaux, Regnard reprend le schéma de l’Ecole des femmes (une jeune fille réticence à l’idée d’épouser un barbon) avec une fantaisie rafraîchissante.
L’un des plus grands succès du XVIIe siècle.On trouve dans l’acte II un dialogue saisissant par son dynamisme et sa violence entre deux personnages féminins.
Ces 10 textes de théâtre comiques feront le bonheur des comédiens amateurs comme de leur public
Découvrez-les sans plus attendre grâce à notre nouvel outil de bibliothèque théâtrale qui vous permet de lire tout de suite les pièces sur votre ordinateur, votre tablette ou votre smartphone.
François Scharre aime tisser avec soin des intrigues qui n’ont rien à envier aux meilleures pièces de boulevards.
Dans Toqué avant d’entré, il imagine un personnage forcé de simuler un TOC (Trouble Obsessionnel Compulsif) afin d’intégrer une collocation constituée uniquement de « toqués ».
Yvon Taburet écrit pour le théâtre amateur depuis plus de 20 ans, avec plusieurs milliers de représentations de ses pièces à son actif.
Dans Le paradis c’est bien ici, il nous entraîne dans les déconvenues d’une vedette partie pour un séjour à la montagne… qui ne sera pas de tout repos !
Tout le plaisir est pour nous est une adaptation de la pièce à succès Move over Mrs Markham, créée à Londres en 1969.
Cette pièce créée deux fois à Paris en 1972, puis en 2009, doit son succès à la virtuosité de sa construction sur un sujet toujours brûlant : l’adultère.
Avec Burlingue, Gérard Levoyer a écrit une comédie pour deux femmes féroce et hilarante.
Jeannine et Simone, deux employées partageant le même bureau, sont à couteaux tirés depuis des années. Mais ce conflit larvé va bientôt éclater autour d’un objet aussi obscur que convoité : une gomme !
Dans Tout bascule, Olivier Lejeune a imaginé une comédie faite de réactions en chaîne.
A partir d’un simple grain de riz tombé dans l’œil du marié, le destin de celui-ci va irrémédiablement basculer… pour le plus grand plaisir du public !
Jean-Claude Martineau aime imaginer des intrigues dans lesquels ses héros se rebellent contre un quotidien morose.
Ici, ce sont deux frères et sœurs qui allient leurs forces. Lassés des disputes de leurs parents, ils veulent les faire relativiser… en inventant des mensonges plus énormes les uns que les autres !
Dans Monsieur Claude, Vincent Durand revisite un thème de comédie par excellence : le mariage arrangé.
Pour accueillir la famille d’un beau parti, il convient que le service soit impeccable. Mais lorsque la bonne a pris ses trois jours, il faut lui trouver une remplaçante et vite ! A moins que ce ne soit un remplaçant ?
Bruno Druart aime écrire de beaux rôles féminins. Dans Tout feu tout femme, il s’en est donné à cœur joie, avec une distribution majoritairement féminine.
Cinq femmes, cinq amies qui se retrouvent pour échanger des potins, lorsqu’une lettre retrouvée de la main d’un ancien amant va tout bouleverser…
Elikia est kidnappée à 10 ans. Transformée en enfant soldat à 13 ans, elle fuira les camps rebelles avec le petit Joseph, un compagnon de route qui l’aidera à échapper à sa condition et à retrouver espoir. Un texte poignant et percutant qui met en lumière une réalité douloureuse. Comment soigner les blessures qui ne saignent pas?
Geneviève Steinling dépeint avec humour, légèreté et solidarité, le passage de l’enfance vers l’adolescence. Son écriture est solaire. Les personnages sont acidulés, tendres et déterminés à entreprendre ce grand voyage vers le nouveau monde
