Il y a d’abord le grand Gilbert Grancouraud, sculpteur injustement méconnu, qui porte en haute estime son art et sa personne. Il y a également le capitaine Martin Cazeaux, médecin-chef débordé, qui voue un profond respect à son uniforme, en général, et à ses galons, en particulier. Il y a aussi Alphonse Plumet, pauvre poilu, simple soldat. Et puis, il y a Catherine, les pieds sur terre et la tête sur les épaules.
Le capitaine et le sculpteur seraient probablement prêts à débattre de « l’Art de la guerre », ou encore de « la Guerre dans l’art », mais ils n’en auront pas le loisir, trop préoccupés qu’ils sont à cultiver leur suffisance et se gonfler de leur orgueil.
Alphonse Plumet, lui, pense beaucoup à son pied qu’il a modestement offert au Chemin des Dames. Quant à Catherine… À l’heure où la « patrie reconnaissante » de peu de choses a imaginé de faire figurer un héros en place publique, baïonnette au poing et drapeau en avant, il est possible qu’il n’ait ni les traits d’un sculpteur, ni même ceux d’un capitaine. Et quitte à ériger une statue pour le soldat inconnu, autant qu’il soit méconnaissable pour ne faire de tort à personne.
« Le génie, c’est 10% de talent, 90% de transpiration » disait Thomas Edison. Quels que soient ses dons, le travail est au cœur de la vie de l’artiste. Qu’il soit professionnel, amateur, étudiant en art dramatique, le comédien (ou la comédienne) a besoin d’être guidé dans son labeur. Des éditeurs bien intentionnés ont ainsi fait paraître de nombreux livres pour le soutenir, lui et ses professeurs.
Techniques théâtrales pour la formation d’adultesd’Alain Méril et Dominique Mégrier
Publié par les éditions Retz, cet ouvrage se signale par son caractère complet. De la posture au jeu en passant par la relaxation et l’improvisation, tous les thèmes potentiellement abordés dans les ateliers de théâtre sont expliqués avec pédagogie et efficacité.
Un ouvrage de référence pour toute animation de cours de théâtre.
Le Livre des exercices à l’usage des acteurs de Patrick Pezin
Le Livre de Patrick Pezin est riche, détaillé, d’une qualité remarquable.
S’il s’adresse surtout aux comédiens ayant déjà un peu d’expérience, on sera particulièrement séduit par le mélange de précision dans les exercices demandés et la profondeur des réflexions sur l’art dramatique.
35 exercices d’initiation au théâtre de Catherine Morrison
Simples, clairs, concis, les ouvrages de Catherine Morrisson permettent d’aborder avec beaucoup de facilité l’enseignement théâtral. La déclinaison en deux volumes est un avantage appréciable en terme de clarté et d’organisation.
En 50 leçons, ce traité d’une précision rare permet de travailler efficacement l’articulation, les sons et la phonétique.
Cet ouvrage n’est pas seulement à destination des comédiens : il conviendra à toutes celles et tous ceux qui voudraient améliorer leur expression orale.
Traité pratique de la diction française de Georges Le Roy
Comme le titre précédent, le Traité pratique de la diction française a été rédigé par un ancien sociétaire de la Comédie-Française.
Très explicatif et illustré d’exemples multiples, il complète la Grammaire de la diction française, du même auteur, outil d’analyse indispensable pour qui s’intéresse à l’art de dire.
Deux pièces inédites de Christian Siméon furent présentées au festival L’Invitation aux voyages de Biarritz, en 2017 et 2018. Avec toujours autant de malice et de finesse Christian Siméon s’amuse avec l’histoire des icônes de l’art qu’il réinvente. On y parle de chant, de photographie, de performance, de la fin des années 1970 et d’aujourd’hui. Mais on parle avant tout de révolution par l’art et de révolution de l’art, de subversion, d’idées nouvelles et de la position de l’artiste dans son temps.
Sculpteur de formation, Christian Siméon est aussi l’auteur d’une vingtaine de pièces de théâtre. Ses pièces sont traduites et jouées en Europe ainsi qu’aux Etats-Unis.
Revolution Kids : Entre le 23 juillet 1969 et le 9 mars 1989, entre rêve et réalité, l’histoire de deux gamins poètes et misérables, ambitieux et perdus, qui se rencontrent dans le New York bouillonnant et sexuel de la fin des années soixante. Et dans ces jours de toutes les révolutions, de tous les combats, ces deux gamins vont s’aimer, s’influencer, se soutenir et se battre pour devenir, contre toute attente, deux légendes : Patti Smith et Robert Mappelthorpe.
Antigone à Pékin : Elle trône face au public. Immobile sur une chaise. Elle a tout vécu. Tout risqué. Tant marché. Sa présence seule fait tomber les barrières et les masques et vous révèle tels que vous êtes au fond. Elle est l’art et fera de vous son matériau. Et vous le savez. Alors allez-y. Osez. Asseyez-vous devant elle. Plongez vos yeux dans les siens qui ont tant vu. Faites-le devant tout ce monde qui vous observe et pourtant ne voit qu’elle. Et vous entrerez dans l’œuvre. Vous deviendrez part de l’œuvre, cette œuvre qu’elle seule signera. Au risque de ne plus en revenir. Plus tout à fait. Plus jamais. Christian Siméon est lauréat du Molière de l’auteur francophone vivant en 2007.
Neuf mouvements pour une cavale, nous raconte la violence. La violence de l’agonie d’un secteur agricole en détresse, la violence de la confrontation entre les autorités et ceux qui s’y opposent, et celle de la mort d’un homme abattu par les forces de l’ordre.
Jérôme Laronze a repris l’exploitation familiale dans un contexte morose pour tout le secteur. Déterminé à faire évoluer les pratiques de la production bovine, il refuse de se soumettre aux normes administratives et sanitaires européennes. Lors d’un ultime contrôle où ses bêtes doivent être saisies, l’éleveur prend la fuite durant 9 jours épuisants, avant d’être abattu dans le dos à bord de son véhicule par un des gendarmes chargés de la saisie.
La sœur de Jérôme essaie de comprendre comment elle a perdu son frère, et cherche dans les dernières années avant le drame, raconte l’intimité familiale, les combats du secteur, les étapes de la lutte acharnée avec les autorités, et surtout l’absence d’enquête sur l’homicide.
Structurée en neufs mouvements évoquant des actes ou les tâtonnements d’une enquête policière, la pièce monte en intensité jusqu’au drame annoncé.
S’attaquant à des faits réels et au sujet sensible des violences policières, Guillaume Cayet mêle brillamment le récit touchant d’une famille forte et désarmée et la rigueur de la reconstitution des faits. Cette pièce informée, argumentée et sensible fait honneur au rôle politique du théâtre.
Il n’est pas rare qu’en ces temps de rentrée et de distanciation physique, les professeurs d’art dramatique demandent à leur élèves de préparer l’interprétation d’un monologue. Une angoisse étreint alors l’apprenti-comédien : que choisir ?
Recueils de monologues des éditions Gremese
L’embarras du choix ! Avec les ouvrages « Monologues » des éditions Gremese, 50 textes vous sont proposés. Quelques lignes d’introduction restitue le contexte de l’action où se situe le monologue et une « note pour l’interprète » donne quelques précieuses indications de jeu.
Ces anthologies existent aujourd’hui en trois versions : une version féminine pour les rôles classiques et contemporains, une version masculine pour les rôles classiques et contemporains et une version masculine pour les rôles uniquement contemporains.
Je fais du théâtre le soir en amateurde Philippe Grimaud
L’entrepreneur, le carriériste, l’adolescente, le travailleur social, l’alcoolique… Toutes et tous ont une bonne raison de faire du théâtre, le soir, en amateur.
21 monologues pour une mise en abîme amusante, une galerie de personnages bien campés : le recueil idéal pour trouver l’inspiration
Trois monologues des auteurs contemporains d’envergure Michel Azama, Koffi Kwahulé et Philippe Minyana sont réunis par les éditions théâtrales.
Sombres et violents, Le Sas et Jazz se caractérisent par des passions exacerbées. André possède une dimension plus douce et intime. Il s’agit, dans les trois cas du traitement de la parole comme une libération.
Ces deux recueils proposent des monologues féminins à la tonalité légère, bien souvent humoristiques, souvent teintée d’une certaine nostalgie. Des partitions tendres et malines pour des apprentis-comédiennes qui voudraient explorer de nouvelles potentialités de jeu.
Les textes réunis dans ce recueil pourraient avoir comme sous-titre Scènes de folie et de tendresse dans le monde d’aujourd’hui et depuis toujours.
Avec toute la finesse de son écriture, Matéi Visniec nous encourage à explorer ce qu’il nomme lui-même le « théâtre vague », au travers d’une suite de tableaux, de « miroirs humains brisés ». Ce sont autant de scènes du quotidien qui repoussent les limites du réel en jouant d’un absurde aux ambiances oniriques.
Avec bienveillance et une certaine curiosité sociale, Matéi Visniec interroge le monde d’aujourd’hui au travers de situations dont la puissance révélatrice se dégage de leur caractère anodin en apparence.
Une vieille dame seule dans un restaurant de bord de mer ; un piano mystérieux qui perturbe le quotidien des résidents d’une rue piétonne ; un commissaire, timide et maladroit, l’assassin et ses victimes qui parlent sereinement, comme s’ils étaient tous complices de quelque chose qui les dépassent ; des rencontres, des oublis, des interrogatoires, la guerre, les paillassons, l’herbe, les barbelés, bref, l’humanité tout entière, vue par les hérissons.
Alors que la rentrée approche et que notre été apprenant et culturel prend fin, nous nous penchons sur la représentation de la science et de la médecine au théâtre.
Le Malade imaginaire de Molière
Arrogants, sûrs d’eux-même, certains de détenir une Vérité inaccessible au profane et soucieux de maintenir leur domination sur les corps et les esprits… Les médecins ne sont guère mis à l’honneur dans le théâtre de Molière. Dans le Malade imaginaire, Argnan se croit victime de tous les maux du corps qu’un homme peut souffrir et son médecin Diafoirus l’entretien dans ses fantasmes de décrépitude imminente.
La maladie elle-même est vue avec un mélange d’effroi et de complaisance qui pourrait bien aujourd’hui rencontrer beaucoup d’échos.
Dans cette biographie théâtre de Galilée, Bertolt Brecht met en scène la lutte de la Science et du Pouvoir.
Alors que le philosophe Giordano Bruno a été brûlé pour avoir affirmé que l’univers était infini, Galilée soutient que la Terre tourne autour du Soleil et non l’inverse. Cette thèse déplaît aux autorités car elle rompt avec l’idée d’une Terre centre de l’Univers. La menace du bûcher plane au dessus de Galilée qui fait son possible pour résister aux injonctions du pouvoir avant de devoir se renier à contre-cœur.
Brecht tenait tant à cette apologie du doute et de la rationalité scientifique qu’il l’a travaillée et retravaillée jusqu’à la fin de ses jours.
Knock ou la triomphe de la Médecine de Jules Romains
Le docteur Knock hérite de son prédécesseur, le docteur Parpalaid, d’une clientèle médiocre car bien-portante. Sa technique pour l’améliorer sera simple: persuader tout une population qu’elle souffre d’une quantité de maladies et se présenter, par voie de conséquence en sauveur.
Dans cette comédie grinçante, l’une des plus réussies de Jules Romains, la science médicale est mise au service d’une cause peu glorieuse.
Evariste Galois, Mathématiques et Révolution de Julien Dupoux
Evariste Galois est mort à vingt ans mais a eu le temps de bouleverser les mathématiques. Son engagement politique et la précocité de son génie en ont fait une figure romantique.
La pièce de Julien Dupoux rend un hommage sensible à ce jeune homme qui savait allier à la perfection l’esprit scientifique le plus rigoureux et les sentiments les plus exaltés.
Alan Turing était l’un des esprits les plus brillants de son temps. Scientifique d’exception, il a décodé Enigma, la machine de chiffrement qui permettait aux nazis de communiquer entre eux. La victoire des Alliés lui fut en partie due. Turing a été célébré avant d’être violemment réprouvé pour ses mœurs. Il s’est tué en croquant dans une pomme empoisonnée qui inspirera, plus tard le logo d’une célèbre entreprise spécialisée dans l’informatique.
La Machine de Turing a remporté quatre Molières en 2019. Comme Brecht auparavant, Benoît Solès raconte la tension entre le scientifique et la société. Il nous dit que la Science n’est jamais loin du drame et que la rationalité est parfois soumise à des lois plus humaines.
Ancien journaliste, Bernard Da Costa est aujourd’hui reconnu pour ses talents d’écrivain dramaturge ayant à son actif plus de soixante-dix pièces de théâtre. Bernard Da Costa est aussi en quelque sorte l’inventeur du café-théâtre, dans les années 1970. En 2016 paraît Rencontre de Cléopâtre et de la reine de Saba. Cinq ans plus tard, les éditions L’Œil du Prince réédite cette comédie dramatique, véritable immersion théâtrale, qui fera le bonheur des lecteurs et des comédiennes.
Suzy et Simone ont fait leurs classes de jeunes comédiennes ensemble. Des années plus tard, qui paraissent une éternité, les retrouvailles sont amères. Le théâtre d’avant-garde, engagé, que pratique maintenant Simone n’attire que quelques rares spectateurs dans des petites salles mal chauffées ; tandis que la flamboyante Suzy triomphe en coquette dans les pièces de boulevard de son amant Vattier, au succès populaire incontestable. Évidentes jalousies, vacheries mesquines, confessions sincères, anciennes amours contrariées ; la nuit sera longue. Mais ce Vattier, qu’elles ont toutes les deux connu, malgré son absence, semble tenir une place bien importante dans cette rencontre. Et Suzy agit de plus en plus bizarrement… Très vite les masques tombent et la tragédie éclate, mais pas forcément celle que l’on aurait pu supposer.
Léonore Confino est une jeune autrice dramatique à succès. Passionnée par les textes contemporains, elle s’essaye à la scène, qu’elle quittera pour écrire sa première pièce Ring. Une pièce qui marque le début d’un travail dramatique, sociétal et profondément symptomatique de notre société.
À l’occasion de la réédition des Uns sur les autres, par les éditions L’Œil du Prince, Léonore Confino nous a rendu visite.
Au XIXe siècle, le philosophe allemand Hegel analysait la condition humaine en développant la dialectique du maître et de l’esclave. Il y avait bien longtemps que le théâtre s’était penché sur cette étrange relation hiérarchique, lourde d’ambiguïté.
Volpone de Ben Jonson
Le vénitien Volpone, riche et sans héritier, fait semblant d’être à l’article de la mort. Nombreux sont ceux qui souhaitent plus que tout être couchés sur son testament ! Avec l’aide de son valet Mosca, Volpone fait défiler dans sa chambre les prétendants à l’héritage qui se répandent en largesses.
La relation du maître Volpone à son valet Mosca a ceci d’intéressant que chacun tente de surpasser l’autre dans la filouterie. Dans cette farce immorale, Ben Jonson, parfait contemporain de Shakespeare, met en scène un duo comique redoutable, aussi drôle qu’effrayant dans leurs jouissances d’escrocs.
Écrit en trois semaine après une censure du Tartuffe, le Dom Juan de Molière a surpris. On y voyait un « grand seigneur méchant homme » dont la démesure était sans cesse pointée du doigt par Sganarelle, personnage récurrent de la comédie classique, d’ordinaire simple bouffon. Il devenait ici raisonneur, ou du moins tentait-il de tempérer les ardeurs de son maître.
Dans ce duo, le serviteur paraît le Sage et le maître semble le Fou. Leurs discussions sur la morale ou l’incrédulité ont des profondeurs qui nous donnent encore à songer.
Marivaux renverse les perspectives. Si dans Le Jeu de l’amour et du hasard il avait déjà permis aux valets de prendre l’habit des maîtres (et inversement) il va plus loin dans L’Île des esclaves où les deux personnages principaux se retrouvent à un endroit où les hiérarchies sociales sont inversées.
Cette courte comédie est grinçante. Elle restitue bien les enjeux de l’époque pré-révolutionnaire en démontrant par l’absurde la vacuité de certaines règles sociales.
Bertolt Brecht, en 1948, revisite la vieille relation du maître et du serviteur à la lumière particulièrement crue de la lutte des classes.
Les enjeux de domination sont essentiels. Puntila est parfois doux, parfois odieux et c’est à Matti de s’adapter tout en refusant la moindre compromission. La solidité du prolétaire Matti fait contrepoids à l’ambivalence du bourgeois Puntila.
L’engagement politique de Brecht est évident. Les relations humaines dépendent des relations socio-économiques de la façon la plus étroite.
Milan Kundera admire tant Denis Diderot qu’il a voulu, en 1981 rendre un hommage prononcé à l’une des œuvres phares du penseur des Lumières, Jacques le fataliste.
Un maître et son valet voyage et, voyageant, ils devisent sur l’existence. Roublards et truculents, tous les deux se complètent à merveille. Les dialogues sont vifs, les situations cocasses. Tout y est à la fois drôle et profond.
Le Maître : Si c’est comme ça, on change, je prends ta place. Jacques : Vous n’y gagneriez rien. Vous perdriez l’apparence et vous n’auriez pas la substance. Vous perdriez le pouvoir sans avoir l’influence. Restez, Monsieur, ce que vous êtes. Si vous êtes un bon maître, un maître obéissant, vous ne vous en trouverez pas plus mal.
