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A lire

Révolte et théâtre

À l’heure des 150 ans de la Commune de Paris, les occupations de théâtre essaiment en France, et partout s’exprime une soif de vivre. Nous vous proposons une sélection de pièces à lire et à jouer pour incarner la révolte, comprendre ses enjeux et ses implications.

Mai, juin, juillet de Denis Guenoun

En mai 68, les théâtres sont occupés. Jean-Louis Barrault, directeur du théâtre de l’Odéon, écrit à Jean Vilar qui se démène pour maintenir le festival d’Avignon. Pendant ce temps, les militants luttent, inventent, rêvent. C’est un souffle puissant qui traverse et emporte ces trois mois historiques.

Les Justes d’Albert Camus

Février 1905, à Moscou. Nous voilà plongé au sein d’un groupe révolutionnaire préparant un attentat à la bombe. Iront-ils au bout de la violence ? Dilemme moral et responsabilité face à la révolution sont au cœur de cette pièce bouleversante.

Cabaret Louise de Régis Vlachos

Approchez mesdames et messieurs car sous vos yeux ébahis va se dérouler le plus grand des cabarets révolutionnaires, le cabaret Louise, pour Louise Michel ! Simone et Edouard seront vos hôtes et dévoileront avec humour et colère tout ce qu’ils ont à vous dire sur la Commune, les trahisons de la république et le retour de Johnny Hallyday !

J’ai rêvé la révolution de Catherine Anne

Quatre personnages qui se jaugent, se heurtent, se dévoilent autour de cette femme prisonnière, condamnée à mort pour ses écrits. Une écriture poétique pour un sujet des plus sérieux, évoquant les derniers jours d’Olympe de Gouges, guillotinée en 1793 pour son engagement.

La Mort de Danton de Georg Büchner

Décrivant l’affrontement entre Danton et Robespierre, cette pièce convoque la Révolution Française comme un événement total : politique, intime, passionné, violent et tout à la fois plein d’espoir.

Polices ! de Sonia Chiambretto

Par bribes de vies, de voix, de discours et de pensée, Sonia Chiambretto allie rudesse et poésie sur le sujet des violences policières.

Le Cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht

Cette pièce se situe dans une période postrévolutionnaire, la violence et la confusion règnent. Brecht interroge alors la filiation, la nécessité de la bonté et de la violence au travers d’une fable montrant deux mères se battant pour la reconnaissance d’un enfant.

Cette pièce est également à retrouver dans le tome 6 des œuvres complètes, avec notamment Les Jours de la Commune, pièce sur la Commune de Paris.

L’Affaire d’un printemps de Martial Bléger et Hervé Masnyou 

Une traversée de la Commune sous forme d’enquête policière, pour une très large distribution.

Les désordres imaginaires de Mariette Navarro

Les artistes décident de s’emparer de l’espace publique et s’organisent en AG pour que l’art devienne le cœur de la vie pendant que les politiques désemparés ne savent que faire pour stopper cet élan. Une pièce montrant un joyeux désordre et un souffle de liberté à l’œuvre.

 À plates coutures de Carole Thibaut

  À partir de la lutte des ouvrières textiles Lejaby à Yssingeaux en 2010, Carole Thibaut écrit une pièce montrant des femmes fortes, organisées, pleines de revendications.

Côté Jeunesse

Engagements (trois portraits de la jeunesse)

Trois courtes pièces pour ados sur le thème de l’engagement, de la révolte de la jeunesse.

Ravie de Sandrine Roche

Saviez-vous que la chèvre de monsieur Seguin était une héroïne révolutionnaire ? Vous l’apprendrez dans cette pièce coup de cœur !

Côté DVD

Antigone de Sophie Deraspe

Film de la canadienne Sophie Deraspe qui transpose la fameuse héroïne antique à notre époque et en fait une cible à abattre pour les gouvernements inquiets du symbole qu’elle incarne.

1789 d’Ariane Mnouchkine

Captation de la célèbre pièce du Théâtre du soleil rendant la révolution française plus vivante que jamais. Vous trouverez plus de deux heures de spectacle, et 45 minutes de bonus interview et documentaire.

Côté théorie

Contre le théâtre politique d’Olivier Neveux

Olivier Neveux analyse et replace dans un contexte historique l’injonction du théâtre public contemporain à créer du « vivre ensemble » menant à la multiplication des spectacles citoyens et engagés.

Le théâtre contestataire de Mathilde Arrigoni

Une traversée des liens complexes qu’entretiennent le théâtre et le pouvoir. Comment la lutte sociale s’enrichit-elle de la pratique artistique ? Quel sens donner au théâtre contestataire lorsqu’il se déploie dans un contexte démocratique ? Quels rôles les dramaturges jouent-ils dans un régime autoritaire ?

Côté romans

Le Bateau-usine de Takiji Kobayashi

Récit sombre et poignant d’une révolte ouvrière sur un bateau de transformation du poisson. Roman contestataire japonais qui a valu la torture et la mise à mort de son auteur.

L’art de la joie de Goliarda Sapienza

Récit-fleuve de l’incroyable vie de Modesta qui traverse le XXe siècle italien et toutes ses luttes avec une seule idée en tête : la liberté. Grand roman de l’émancipation féminine.

Les dieux ont soif d’Anatole France

Situé pendant la Terreur révolutionnaire, Les dieux ont soif décortique les pulsions meurtrières bien souvent tapies derrières les illusions de liberté et d’égalité.

Pour aller plus loin

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A écouter On dirait du théâtre

Amis pour la vie…

Les séparables de Fabrice Melquiot (Arche éditeur), lu par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

Sabah et Romain, 9 ans et 9 ans et demi, vivent dans des immeubles à la lisière de la ville. Sabah est d’origine algérienne mais elle se dit Sioux, de la tribu des Dakota, et elle chasse le bison blanc dans la forêt mystérieuse, proche du lotissement. Romain est un cowboy français, avec son fidèle destrier de bois. Ils se rencontrent en bas de l’immeuble, la mère de Sabah a préparé des makrouts, pour ce Romain qui est bien seul. Selon lui, ses parents peuvent l’oublier dans un coin et partir manger des huîtres au restaurant. Romain n’arrive pas à prononcer le nom de ce gâteau et il a entendu ses parents dire des choses peu aimables sur les Arabes. Ainsi débute une amitié qui devient bientôt un peu plus qu’une amitié…

L’auteur, Fabrice Melquiot, est écrivain, metteur en scène et performer. Il a publié une soixantaine de pièces de théâtre. Il dirige depuis 2012 le Théâtre Am Stram Gram de Genève, Centre International de Création et de Ressources pour l’Enfance et la Jeunesse.
Il a été auteur associé à plusieurs théâtres et a collaboré avec de nombreux metteurs en scène. Son travail a souvent été récompensé : Grand Prix Paul Gilson de la Communauté des radios publiques de langue française, prix SACD de la meilleure pièce radiophonique, prix Jean-Jacques Gauthier du Figaro, Prix Jeune Théâtre de l’Académie française pour l’ensemble de son œuvre, deux prix du Syndicat National de la Critique : révélation théâtrale et meilleure création d’une pièce en langue française…
Ses textes sont traduits dans une douzaine de langues.

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Concours

Cours Florent : concours de la classe libre (premier tour)

Le premier tour du concours 2021 pour la classe libre du Cours Florent requiert la préparation d’une scène dialoguée extraite du répertoire théâtral universel du XXème ou du XXIème siècle. Comme le choix est vaste, nous vous proposons quelques suggestions de scènes peu souvent présentées.

Le Météore de Friedrich Dürrenmatt (1966)

Deux rôles masculins pour une scène comique absurde.

Scène à jouer : Schwitter n’arrive pas à mourir. Muheim tente de l’aider tout en perçant le mystère : sa femme a-t-elle ou non couché avec Schwitter il y a trente ans ?

Verdict d’Agatha Christie (1958)

La Reine du crime a été une dramaturge de talent. Ses pièces de théâtre (policières, bien évidemment) sont des bijoux de suspense.

Scène à jouer : Hélen, étudiante, avoue à Karl, son professeur, qu’elle a tué sa femme, pensant que cela le soulagerait et leur permettrait d’être ensemble.

Tableau d’une exécution d’Howard Barker (1990)

Cette pièce du britannique Howard Barker alterne violence et comédie. Elle offre un beau rôle pour une comédienne.

Exemple de scène à jouer : Lors d’un enterrement, dispute entre le couple illégitime Galactia et Carpeta : elle veut coucher avec lui et cela le dégoûte.

Le Diable en partage de Fabrice Melquiot (2002)

On trouve, dans Le Diable en partage, des scènes intenses, tragiques et violentes.

Scène à jouer : Lorko est en prison car déserteur. Il répète sa « leçon » de haine contre les musulmans croates pour tenter de convaincre le gardien de le laisser sortir.

Papa doit manger de Marie NDiaye (2003)

Papa doit manger retrace un drame de la reconnaissance. On y trouve des scènes troublantes et ambiguës.

Exemple de scène à jouer :Un père revient après dix ans d’absence, sa fille ne sait pas si elle doit le faire entrer. Chacun s’engage dans un dialogue où il ne sait pas comment s’ouvrir à l’autre.

Drames de princesses d’Elfriede Jelinek (2003)

Acide et irrévérencieuse, Elfriede Jelinek développe dans Drames de princesses une vision toute personnelle des contes de fées.

Exemple de scène à jouer : Le prince vient de réveiller la princesse d’un baiser : les deux dialoguent ensemble sur la signification de ce réveil, la possibilité d’un amour naissant. Chaque personnage a de longues tirades.

L’Araignée de Rémi Delieutraz (2021)

Cette pièce historique présente, sous la forme d’un dialogue tendu, des enjeux puissants et des personnages tourmentés.

Scène à jouer : L’affrontement violent entre Martin Luther et le jeune empereur Charles Quint. Quelques moments de fausse camaraderie peuvent également être intéressants à interpréter.

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A écouter On dirait du théâtre

Lecture de Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ? de Sylvain Levey

Lecture de Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ? de Sylvain Levey ; éditions Théâtrales
Par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

La pièce est le Grand prix de littérature dramatique en 2018, à retrouver sur le site d’Artcena.

Qui est Michelle ? Ou plutôt  : qui est @uneviedechat ? Une adolescente insouciante ou mal élevée ? On assiste ici à la confrontation de deux mondes : celui des « vieux », qui regardent défiler le paysage, et celui des jeunes, prompts à le mettre en boîte, ce beau décor, avec leurs smartphones tout équipés et ultraconnectés. C’est à ce nouveau monde qu’appartiennent Kim, Angèle, Michelle, Sélim et Abel. Et c’est l’ancien monde qu’ils viennent visiter en allant découvrir à Auschwitz l’horreur des camps de concentration, ce souvenir dur et froid, qui ne résistera pas, cependant, au sourire de Michelle et au déclenchement de son appareil photo…
A-t-elle accompli son devoir de mémoire en prenant ce selfie ? A-t-elle sali le passé en posant devant les vestiges de la Shoah ? Les avis divergent sur les réseaux sociaux, les commentaires fusent, et la Toile se referme sur Michelle, prisonnière virtuelle d’un harcèlement numérique cruel. L’écran devient le point de confluence entre le réel et l’image, et redessine nos espaces de parole et de liberté.
La pièce a fait partie de la sélection Collidram en 2019.et elle a remporté le Grand Prix de Littérature Dramatique en 2018

L’auteur : Sylvain Levey est auteur et acteur. Depuis 2004 (année où paraissent Ouasmok ?, aux éditions Théâtrales, et Par les temps qui courent, chez Lansman Éditeur), il a écrit près de trente textes de théâtre très remarqués, aussi bien pour les enfants ou les adolescents qu’à destination d’un public adulte. La plupart a été publiée aux éditions Théâtrales et tous ont été mis en scène.
Il travaille souvent en résidence et répond à des commandes d’écriture, à l’occasion desquelles il aime s’impliquer auprès des structures et de leur public, en France et à l’étranger.
Son premier texte, Ouasmok ?, a reçu le Prix de la pièce de théâtre contemporain pour le jeune public (Bibliothèque de théâtre Armand-Gatti et Inspection académique du Var) 2005. Sylvain Levey a été lauréat des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2003 et de Nîmes Culture 2004 pour Ô ciel la procréation est plus aisée que l’éducation. Il a reçu en 2011 le Prix de littérature dramatique des collégiens Collidram pour Cent culottes et sans papiers et, en 2015, le Prix de la Belle Saison pour l’ensemble de son œuvre jeune public remis par le Centre national du théâtre. Il a été finaliste du Grand Prix de littérature dramatique en 2005 avec Ouasmok ? et en 2008 avec Pour rire pour passer le temps, et du Grand Prix de littérature dramatique jeunesse en 2018 avec Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ? également sélectionné pour plusieurs autres prix et réédité en collection « Folio+Collège » en 2019.

Musique : ça va trop vite de Big Flo & Olie

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A lire Le théâtre de la jeunesse Nouveautés

Trois nouveautés jeunesse. De l’émotion et du voyage !

LUCIENNE EDEN OU L’ILE PERDUE, de Stéphane Jaubertie

Lucienne Eden, une enfant à l’énergie insolente et à l’univers loufoque, vit presque seule sur une île préservée. Depuis que sa mère est partie, elle a pour unique voisin un mystérieux vieil homme. Un matin, elle découvre sur la plage un garçon de son âge rejeté par la mer au milieu de déchets plastiques.

Peu à peu, ils s’apprivoisent. Lucienne lui fait découvrir son île fantastique où la nature a repris ses droits : forêt de brocolis géants, pandas mangeurs de grizzlis… Mais cet endroit idyllique aux parfums d’enfance est menacé : il va falloir se résoudre à le quitter pour le monde réel.

Dans cette comédie écologique et amoureuse, Stéphane Jaubertie explore dans une langue vive les bouleversements de la préadolescence et la naissance du désir. Une apocalypse joyeuse pleine de rebondissements !

Découvrez d’autres pièces du même auteur: JOJO AU BORD DU MONDE et YAEL TAUTAVEL (ou l’enfance de l’art)

PINGOUIN (Discours amoureux), de Sarah Carré

Amazone s’ennuie et veut jouer à l’amour. Mais Abélard refuse : il a déjà une amoureuse. Pour lui, on ne badine pas avec l’amour, c’est une affaire sérieuse et compliquée ; pour elle, c’est une fête, un manège qui fait tourner la tête. Intrépide et espiègle, Amazone insiste. Mais quand Abélard lui parle d’engagement et d’éternité, c’est elle qui fuit. Qui s’y frotte s’y pique ! Ainsi, d’observations en expérimentations, ces deux-là questionnent le langage et les codes amoureux. Pour mieux les réinventer…Avec poésie et humour, Sarah Carré explore la relation amoureuse dans des fragments de discours à hauteur d’enfant. Un texte joyeux qui donne envie de jouer à aimer et d’aimer en jouant !

Découvrez également BABÏL, de Sarah Carré

ANTIGONE SOUS LE SOLEIL DE MIDI, de Suzanne Lebeau

Qui n’a jamais entendu le nom d’Antigone ? Celle qui se dresse contre l’injustice demeure plus que jamais une source d’inspiration et un modèle.
Suzanne Lebeau s’est emparée de ce mythe pour le raconter à hauteur d’adolescent. Depuis la méprise fatale d’Œdipe, tuant son père et épousant sa mère, jusqu’à la révolte d’Antigone, refusant de laisser son frère sans tombeau et enfreignant l’interdit de son oncle Créon, elle redonne vie à cette histoire terrible et fascinante.
Mêlant le récit du chœur aux voix de Créon et d’Antigone, la pièce dévoile toute la complexité des liens du sang et interroge : que doit-on suivre, la loi ou notre conscience ? Et qu’est-ce que gagner veut dire ?

Découvrez d’autres pièces de Suzanne Lebeau : L’OGRELET, LE BRUIT DES OS QUI CRAQUENT, TROIS PETITES SOEURS

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A écouter On dirait du théâtre

Vie virtuelle, vie réelle… c’est pas très étanche

Lecture de Fake de Claudine Galea (Editions Espaces 34), par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé


La pièce
Deux jeunes filles, encore au lycée, sont les « meilleures amies ». L’une ne pense qu’aux garçons, l’autre non. La première tombe amoureuse d’un musicien anglais sur les réseaux sociaux, la seconde la conseille. La pièce explore le thème des relations amoureuses et de la séduction au travers des usages numériques des jeunes d’aujourd’hui. Une approche subtile des risques liés aux réseaux sociaux et des sentiments complexes éprouvés à l’adolescence.

L’écriture est proche de la poésie, tout en explorant les formes textuelles de la communication numérique, sans réduction, ni pour la langue théâtrale ni pour l’invention dont font preuve les jeunes usagers de l’écriture numérique.

L’amour se nourrit de déclarations. Le désir, le manque, l’attente sont exaltés par les mots. Et les réseaux sociaux les véhiculent si facilement, si rapidement. La tentation est grande de jouer avec, de se laisser aller à la manipulation. Mais n’est-ce pas un piège terrible que l’on fabrique à soi-même ?

Cette pièce a fait partie de la sélection Collidram en 2020.

L’autrice
Claudine Galea est autrice dramatique et romancière. Lauréate du Grand prix de littérature dramatique jeunesse en 2019 pour Noircisse et du Grand prix de littérature dramatique en 2011 pour Au Bord, du prix Collidram pour Au Bois et du prix Radio SACD pour l’ensemble de son travail radiophonique. Elle publie également des romans et des albums pour la jeunesse. Elle est autrice associée au Théâtre National de Strasbourg sous la direction de Stanislas Nordey, et membre du comité de rédaction de la Revue Parages.

Musique : Stromae – Carmen

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Genre ou pas genre

Le poisson belge

Lecture par Isabelle Mazin et Didier Sipié avec Pascale Grillandini

Le poisson belge de Léonore Confino – éd Actes sud-papiers

C’est l’histoire de Grande Monsieur et de Petit fille. Quand une petite fille colle à un vieux monsieur, s’invite chez lui, le menace de raconter plein de choses s’il la vire, on se dit « Encore une histoire de mœurs ! » mais on a tout faux… L’enfant réclame de l’attention, dérange le quotidien millimétré de ce vieux célibataire, et par la clairvoyance et l’innocence de ses question, révèle des nœuds qu’il doit démêler pour enfin se trouver : s’affranchir de son enfance, reprendre ce qui lui a été retiré. Une confrontation subtile, drôle et caustique entre deux êtres marginaux et divisés, qui peut-être trouveront leur unité… dans cette  pièce nominée en 2017 pour le prix Collidram et lauréate du prix Sony Labou Tansi.

L’auteure, Léonore Confino a été nominée aux Molières 2016 dans la catégorie « Auteur francophone vivant ». En 2009 et 2010, elle écrit Ring et Building respectivement sur les thèmes du couple et du travail, publiées aux éditions L’œil du Prince.
Elle codirige avec Catherine Schaub les productions du Sillon.

Le poisson belge a été  jouée en 2015 au théâtre de la Pépinière avec Géraldine Martineau et Marc Lavoine ; pour ce rôle, Géraldine Martineau a reçu le Molière de la révélation féminine.

Léonore Confino vient d’achever sa dernière pièce 1300 grammes, autour du cerveau humain et de la plasticité neuronale…

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Lecture de Avril, de Sophie Merceron, L’école des loisirs

Lecture par Isabelle Mazin et Didier Sipié avec Pascale Grillandini

La pièce Avril a reçu le Grand Prix de Littérature dramatique Jeunesse (2020), délivré par d’Artecena Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre.

Et cet épisode s’écoute aussi sur le site d’Artcena.

Depuis que sa mère est partie, Avril fait des cauchemars. Il a peur du noir et surtout du loup plat. Il n’aime pas l’école, s’enferme souvent dans le placard, déteste prendre son bain et il n’a pas de copains : sauf un, Stéphane Dakota, qu’il est le seul à voir. Son père fait tout ce qu’il peut pour l’aider mais ce n’est pas facile. Jusqu’au jour où Isild vient donner des cours à Avril, à domicile…

L’autrice : Formée au Conservatoire National de région de Nantes, Sophie Merceron est comédienne et auteur. Elle participe également, en tant que lectrice, à différents festivals littéraires, dont « Écrivains en bord de mer », « Meeting » ou « Impressions d’Europe ». En 2006, elle fonde le café littéraire « L’Ogre à Plumes » qu’elle anime avec passion. Sa dernière pièce Manger un phoque est paru en septembre 2020. Elle a reçu l’Aide à la création (printemps 2018) et elle est lauréate pour Avril du Grand Prix de Littérature dramatique Jeunesse (2020).

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Le théâtre de la jeunesse

Réponses au Quiz de janvier

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Genre ou pas genre…

Mon frère, ma princesse

Lecture de : Mon frère, ma princesse, de Catherine Zambon, éditions L’école des loisirs

par Isabelle Mazin et Didier Sipié avec Pascale Grillandini

Présentation Estelle Laurentin – Texte choisi avec Pascale Grillandini et Savannah Massé

Alyan est un petit garçon qui préférerait être une princesse ou une fée, porter des robes roses… Sa mère s’inquiète, son père ne voit rien. À l’école, on se moque de lui… Seule sa sœur Nina est consciente de son chagrin et le défend envers et contre tous.
De manière extrêmement moderne et fluide, le texte passe de la narration au dialogue, du récit à une adresse directe, du passé au présent. Alyan aimerait être une fille, il le ressent comme une évidence et une nécessité, ce qui pousse son entourage à se positionner.

Mon frère, ma princesse, écrite en 2012 pour le jeune public (primaires-collégiens), a reçu le prix Collidram et le Prix Armand Gatti 2013.

Son autrice, Catherine Zambon, après des études au conservatoire de la région de Lille, commence une carrière d’actrice, de metteur en scène et d’écrivain. Elle dirige des ateliers d’écriture pour différents publics. Parmi ses nombreuses pièces, on peut citer Le Jardin d’agrémentCatarinettoLa Héronnière et, plus récemment, La Mauvaise.
« La Bielleuse », « La Berge haute », « L’Oca », « Les Rousses » ont été écrites en direction du jeune public à l’invitation de France Culture. Une version de « Sissi pieds-jaunes » a été réalisée et diffusée par France Culture en février 1998.