Présentation Estelle Laurentin – Texte choisi avec Pascale Grillandini et Savannah Massé
Alyan est un petit garçon qui préférerait être une princesse ou une fée, porter des robes roses… Sa mère s’inquiète, son père ne voit rien. À l’école, on se moque de lui… Seule sa sœur Nina est consciente de son chagrin et le défend envers et contre tous. De manière extrêmement moderne et fluide, le texte passe de la narration au dialogue, du récit à une adresse directe, du passé au présent. Alyan aimerait être une fille, il le ressent comme une évidence et une nécessité, ce qui pousse son entourage à se positionner.
Mon frère, ma princesse, écrite en 2012 pour le jeune public (primaires-collégiens), a reçu le prix Collidram et le Prix Armand Gatti 2013.
Son autrice, Catherine Zambon, après des études au conservatoire de la région de Lille, commence une carrière d’actrice, de metteur en scène et d’écrivain. Elle dirige des ateliers d’écriture pour différents publics. Parmi ses nombreuses pièces, on peut citer Le Jardin d’agrément, Catarinetto, La Héronnière et, plus récemment, La Mauvaise. « La Bielleuse », « La Berge haute », « L’Oca », « Les Rousses » ont été écrites en direction du jeune public à l’invitation de France Culture. Une version de « Sissi pieds-jaunes » a été réalisée et diffusée par France Culture en février 1998.
Qu’il soit de voyage, de science-fiction, ou d’observation, un roman, lorsqu’il est réussi, nous emmène ailleurs. À travers d’autres époques, d’autres mondes, ou d’autres subjectivités, nous nous délassons un instant de notre quotidien, pour y revenir plus tard, avec un regard neuf.
Vous trouverez dans cette liste tous les registres, tous les sujets et toutes les époques. Nous n’avons retenu qu’un seul critère : qu’ils soient de ces romans que l’on a hâte de retrouver et qu’on voudrait ne jamais avoir terminé, dont on ne peut s’empêcher de parler à ses amis et auquel on pensera, ensuite, quand on nous demandera la liste de nos romans préférés.
Dans ce roman historique lumineux où elle se glisse dans la peau de l’empereur romain Hadrien, Marguerite Yourcenar montre une force d’évocation et d’une poésie de l’espace et du temps qui la hisse au rang des plus grands génies de la langue française.
Situé pendant la Terreur révolutionnaire, Les dieux ont soif décortique les pulsions meurtrières bien souvent tapies derrières les illusions de liberté et d’égalité.
Intrigues amoureuses, espionnage, combats, amitiés indestructibles, comment parler encore du roman de cape et d’épée par excellence ? Sous l’espiègle plume de Dumas ce sont Athos, Porthos, Aramis et d’Artagnan qui prennent vie. On voudrait que l’aventure avec ces quatre-là ne s’arrête jamais tant les pages tournent à toute vitesse et nous emportent comme si nous y étions.
À travers ce texte émouvant, on perçoit mieux à quel point la différence, quelle qu’elle soit, mène à l’exclusion et à l’incompréhension. Charlie Gordon a 33 ans et l’âge mental d’un enfant de 6 ans. Il voit sa vie bouleversée le jour où, comme la souris Algernon, il subit une opération qui multipliera son Q.I. par trois. Charlie va enfin pouvoir réaliser son rêve : devenir intelligent. Au jour le jour, il fait le compte rendu de ses progrès, sans savoir jusqu’où cette ascension le mènera.
Au travers de son récit de chasse à l’androïde, Philip K. Dick questionne les fondements de l’essence humaine. Dans un futur désolé où les robots humanoïdes sont dotés d’une intelligence artificielle quasi parfaite, il pousse l’être humain dans ses retranchements afin de mieux l’étudier. Précurseur, il pose les jalons d’une science-fiction d’anticipation. Ridley Scott adapte l’ouvrage dans ce qui reste à ce jour un chef-d’œuvre du cinéma cyberpunk.
Dune est un récit complexe et complet qui va au-delà de la case science-fiction dans laquelle il faut bien le ranger. Au travers de la lutte entre les maisons Atréides et Harkonnen c’est tout un univers politique, social, religieux que décrit Herbert. On y est porté par un souffle épique et mystique qui conduit l’histoire et les héros vers leur formidable destin.
Malevil n’est pas un roman de science-fiction au sens courant. C’est son thème post-apocalyptique qui le définit ainsi. Merle a besoin d’un prétexte, une catastrophe nucléaire, pour isoler ses personnages. Guerre, accident, attentat, on ne le saura jamais, à l’image des personnages coupés du reste du monde du jour au lendemain. À partir de là, on suit ce petit groupe et leur reconstruction d’une micro-société nécessaire pour survivre. Ce récit, qui en profite pour interroger les relations humaines, ainsi que notre propre société, est d’une intelligence rare.
Avec ce roman de science-fiction haletant, Ursula Le Guin réussit le tour de force d’écrire une société anarchiste fonctionnelle sur la planète Anarres. Au travers du destin d’un scientifique d’Anarres qui souhaite partager ses découvertes avec Urras, planète jumelle mais concurrente capitaliste, nous traversons toute l’organisation sociale de cette utopie concrète et ambigüe.
Ce roman écrit à la deuxième personne du pluriel nous invite à une expérience singulière : pendant un trajet en train la pensée du narrateur devient la nôtre et nous nous approprions les méandres d’une pensée jusqu’à sa fixation dans une décision finale.
Saint-Exupéry fait partie de ces grands vivants qui semblent n’avoir pris la plume que pour nous communiquer leur amour profond de la vie et de l’humanité. Dans Terre des hommes, il aborde sa passion pour l’exploration aéronautique, retraçant pour nous ses plus périlleux voyages et développant un point de vue unique sur la vie sur terre. Un roman initiatique et prophétique pour celui qui fendit les airs jusqu’au bout.
Louis Garneray, fils d’un peintre du roi, lui-même peintre de marine, élève de Jacques-Louis David, a passé une bonne partie de sa jeunesse dans l’océan Indien à la recherche de frissons et de gloire. Sous les ordres de Surcouf il participe à l’abordage du Kent ! Des ses aventures il tirera plusieurs récits, dont ce Corsaire de la République est le premier tome. Soucieux du détail, il raconte la vie à bord et les combats avec une fougue qui n’a rien à envier à certains pirates bien connus des productions cinématographiques récentes…
Roman aux origines de la beat generation, dont la première version est tapée à la machine par Kerouac, en un seul jet et en trois semaine, sur un rouleau de 36 mètres de feuilles collées bout à bout. C’est le récit quasi autobiographique de son auteur, de ses aventures à travers les États-Unis et au Mexique, de ses rencontres, avec Ginsberg, avec Burroughs. C’est un récit de voyage, un récit initiatique, spontané, poétique, brutal. C’est un furieux vent de liberté.
Dix jeunes gens fuyant la peste se confinent dans une maison de Toscane. Pour tromper l’ennui, chacun doit raconter une histoire. Le théâtre, les contes, les légendes, les fabliaux, les anecdotes historiques… Boccace fait feu de tout bois pour faire vivre cet ensemble de récits dynamiques et colorés qui a eu, depuis la fin du Moyen Âge, une influence décisive sur la culture européenne.
Écrit sur le modèle de Boccace par la sœur du roi de France François Ier, L’Heptaméron laisse la plus belle part à la psychologie et aux relations entre les hommes et les femmes. Une lecture plaisante, subtilement subversive.
Les Héroïdes sont aussi appelées Lettres d’amour. Ovide y établit une correspondance imaginaire entre des personnages issus des mythes grecs et latins. Original, et amusant, ce recueil est un précis de mythologie plein d’esprit et d’inventivité.
Dans ce roman, Virginia Woolf remet en cause des principes traditionnels de narration. On n’y trouve donc ni narrateur ni intrigue, mais plutôt le côtoiement de six consciences de l’enfance à l’âge adulte. La lecture est transcendée par la dimension poétique de l’œuvre. La vie des six personnages que l’on découvre dans ce parcours n’est pas exposée de façon conventionnelle. Ils sont l’un après l’autre explorés de l’intérieur de leur conscience, par la technique du monologue intérieur. Chaque personnage donne sa voix et se retire dans un mouvement rythmé qui évoque le flux et le reflux des marées.
À travers ces cinquante et une chroniques, publiées de façon hebdomadaire dans le Guardian tout au long de l’année 2018, l’autrice à l’identité secrète, nous révèle beaucoup de sa personnalité. L’écriture sous contrainte devient l’occasion d’une créativité nouvelle laissant beaucoup de place à l’intuition. Au hasard de thèmes universels, se dessine un questionnement aigu de l’identité. Évoquant tour à tour la société, la politique, l’écriture, le cinéma, la ville, Elena Ferrante se raconte. Dans une introspection presque inédite, elle réfléchit aux liens familiaux, amicaux, à la maternité, toujours attentive à affirmer la puissance du féminin.
Dans une parole directe, Ali Zamir nous entraine dans un monologue intime et percutant. Anguille, une jeune lycéenne tombe folle amoureuse de Vorace, un pêcheur de Mutsamudu, le village dans lequel elle habite avec son père Connaît-Tout et sa sœur Crotale. Une idylle, cachée, naitra entre eux. Une histoire secrète et interdite qui causera l’humiliation et la perte d’Anguille, qui malgré son absence de romantisme, se voyait déjà fiancée. Chassée de son village, elle décidera de se rendre clandestinement à Mayotte pour tout recommencer. Positive et déterminée, elle préfèrera se battre pour l’amour qui grandit dans son ventre plutôt que de se laisser piétiner. Elle refusera de faire l’anguille et affrontera, sa destinée et ses responsabilités. Mais le sort en a décidé autrement. La mer l’appelle et elle doit tirer son ultime révérence. Pourtant, elle réclame avec ferveur le droit de vivre, de continuer à laisser sa trace.
C’est l’histoire d’un amour, le plus grand et plus terrifiant que Duras ait écrit. Une jeune femme au corps long et souple, un homme élégant, grand lui aussi. Ils se rencontrent un soir dans un café de la station balnéaire. Il est désespéré, à cause de quelqu’un qu’il a vu par hasard le jour même. Celui qu’il attendait depuis toujours et qu’il voulait revoir coûte que coûte : un jeune étranger aux yeux bleus cheveux noirs. Il demande à la jeune femme de venir dormir à son côté, dans la chambre nue qu’il habite face à la mer ; il la paiera. Elle accepte. S’ouvre alors une aventure intense et déchirante qui va les conduire l’un et l’autre au bord de la folie et de la mort.
D’une justesse remarquable, ce roman nous plonge dans les sentiments intenses des amitiés adolescentes, la découverte du désir, l’amour qui frise l’obsession et la haine. Poignant.
Dans un abandon touchant, Isabelle Carré livre un premier roman sensible et plein de grâce. L’actrice y raconte l’histoire de sa famille et de son enfance, ou en tout cas l’histoire d’une famille et d’une enfance qui ressemblent étrangement à la sienne. Elle écrit sur la «partie immergée de l’iceberg », cachée derrière son sourire maquillé, ses angoisses et ses blessures, sa famille un peu hors-normes, mais aussi sur son désir naissant de théâtre et de cinéma, sur ce que c’est qu’être une enfant, puis une mère à son tour. Elle nous confie des rêves délicats, des souvenirs tendres, qui nous emplissent de réconfort et de tendresse.
À la suite du suicide de sa mère, Delphine de Vigan, écrit sur celle-ci dans un roman en plusieurs parties mêlant l’enfance de Lucile et sa vie d’adulte . Dans ce roman qui fait office de réconciliation, elle alterne le récit par des chapitres où elle conte la vie de Lucile et d’autres où elle décrit ses propres recherches et son désarroi pour tenter d’achever ce projet qui l’obsède. L’autrice nous fait découvrir la bipolarité de sa mère, ainsi que les bouleversants drames familiaux qu’a vécus celle-ci.
Ce roman-fleuve racontant la vie de Modesta, une jeune Sicilienne née au tournant du XXe siècle, est rapidement devenu culte en raison de la formidable liberté de pensée et de corps de son héroïne. Goliarda signe ici une invitation passionnée à cultiver en nous, au-delà des blessures intimes et des violences d’une époque, l’art de la joie.
Chanteur du groupe Dionysos, auteur, poète, Mathias Malzieu nous régale de l’inventivité de ses mots. Ce roman à base autobiographique nous entraîne tout en douceur dans le parcours initiatique du deuil impossible de sa mère, porté sur les épaule du géant Jack. Émotion et poésie au rendez-vous.
À la fois biographie et roman sur la mémoire, Luce d’Eramo signe un chef-d’œuvre redécouvert par Le Tripode il y a peu. Véritable odyssée européenne du XXe siècle, nous suivons le destin étrange et étonnant de cette jeune italienne qui s’engage volontairement dans un camp de travail en 1943, monte une grève, s’évade… Un portrait intime et puissant d’une femme libre et complexe.
Récompensé en 2012 par le prix Goncourt, Le Sermon sur la chute de Rome dresse un parallèle percutant entre le déclin d’un petit village corse et la chute de l’Empire romain à partir de 395. Dans une époque volontiers décliniste, ce livre nous rappelle que chaque homme est condamné au cours de sa vie à assister à la fin d’un monde.
Lorsque Myriam, mère de deux jeunes enfants, décide malgré les réticences de son mari de reprendre son activité au sein d’un cabinet d’avocats, le couple se met à la recherche d’une nounou. Après un casting sévère, ils engagent Louise, qui conquiert très vite l’affection des enfants et occupe progressivement une place centrale dans le foyer. Peu à peu le piège de la dépendance mutuelle va se refermer, jusqu’au drame. À travers la description précise du jeune couple et celle du personnage fascinant et mystérieux de la nounou, c’est notre époque qui se révèle, avec sa conception de l’amour et de l’éducation, des rapports de domination et d’argent, des préjugés de classe ou de culture.
Plongée sociale au cœur des États-Unis auprès des délinquants fichés et exclus d’une société qui n’écoute pas les histoires individuelles et se concentre sur la condamnation judiciaire. Nous suivons l’histoire d’un tout jeune homme désœuvré et de sa rencontre avec un professeur d’université aux motivations inconnues…
Chef-d’œuvre d’Émile Zola aux allures de roman noir. Meurtres, amours contrariés, violence et folie guettent. Laissez-vous entraîner par le rythme, le suspense, la psychologie des personnage, tous reliés par un train, la Lison, qui file entre Paris et Le Havre.
« Ce fut en allant voter Pompidou que Frère Grégoire rencontra le péché. » Grégoire Quatresous est moine depuis qu’il s’est planqué dans un couvent pour échapper aux Allemands pendant la guerre. C’est sur le chemin du bureau de vote, en 1969, qu’il fait la rencontre de Muscade ; elle est jolie, vit sur une péniche, et à son contact la bure de Grégoire le gratte… Quatresous quitte le froc, retrouve Baboulot, se fait embaucher à la ferme Pejoux, retape le vieux tracteur, rencontre Jésus et profite des vins de Bourgogne… Fallet, grand ami de Brassens et d’Audiard, est plus qu’un auteur à la plume populaire. Sous sa gouaille évidente se cache une vraie subtilité de caractères. Il y a de la poésie, de la finesse et de la bienveillance chez ces gens-là.
Roman social saisissant , Le Bateau-Usine décrit le quotidien d’ouvriers et de pêcheurs japonais sur un cargo de pêche au crabe dans les années 1920 de la manière la plus intense, la plus imagée et, parfois, la plus éprouvante. À découvrir, indubitablement.
Fidèle au thème qui l’a fait connaître – les épiphénomènes relationnels dégénérant en conflits à couteaux tirés, Yasmina Reza le décline ici en plusieurs épisodes drolatiques, pour notre plus grand plaisir.
Dans Les Célibataires, Montherlant se propose un sujet audacieux, qu’il traite avec férocité : la médiocrité absolue. Ce roman est un exutoire à l’exaspération, trop bien connue hélas, que peut susciter la bêtise humaine.
Comme dans la plupart de ses livres, Patrice Jean interroge ici les évolutions culturelles récentes de notre société. Son héros, conservateur et pessimiste, est confronté à l’échec de ses idéaux comme de sa vie. L’occasion pour l’auteur de nous régaler de scènes hilarantes et de brosser, d’une plume aiguisée, un portrait au vitriol de notre époque.
Roman psychologique, voire moraliste, Adolphe est un chef-d’œuvre tout en concision et en élégance. La plume de Benjamin Constant est de celle qui nous révèle le génie caché de la langue et, à travers elle, notre rapport commun et pourtant intime aux sentiments et aux idées. C’est aussi une œuvre caractéristique de l’âge d’or du romantisme, l’histoire d’un amour impossible qui, comme c’est le cas en général, finit mal.
Bréviaire du romantisme allemand naissant, Henri d’Ofterdingen est un roman initiatique et symbolique, dans lequel le héros réalise l’idéal des romantiques allemands : l’union du rêve et de la réalité, de l’homme et de la nature. C’est en référence à ce récit fondateur que naîtra ensuite l’expression « fleur bleue ».
Court récit explorant la relation entre un maître et son élève, Stefan Zweig explore ici l’homosexualité et la puissance des rapports de domination. Avec sa subtilité habituelle, Zweig nous plonge ici dans un fascinant portrait psychologique au cœur d’une passion coupable.
On ne sait pas exactement pourquoi Romain Gary s’est suicidé, en 1980. Cependant, le roman Au-delà de cette limite, votre ticket n’est plus valable, paru en 1975, jette une lumière différente sur ce tragique geste final. Dans ce livre, Gary traite un sujet méconnu : le déclin de la puissance masculine autour de la soixantaine, aussi appelée andropause. Pour ce séducteur, dont toute la vie atteste de la recherche de puissance, ce déclin physiologique entraine une détresse psychologique, comme un signe avant-coureur de la mort. Un livre touchant qui questionne intelligemment la construction – et la défaite – de la virilité.
Ce roman documentaire raconte l’affaire Jean-Claude Romand. C’est l’histoire d’un mensonge : celui d’un jeune homme qui n’ose pas avouer qu’il a échoué à l’examen d’entrée en médecine. Au fil des années, le mensonge devient de plus en plus difficile à tenir, jusqu’à l’explosion finale. À travers ce récit, Carrère nous parle aussi de l’adversaire que chacun de nous porte en lui.
Et si Hitler avait été accepté aux Beaux-Arts de Vienne ? Qu’est-ce qui fait que nous devenons ou pas ce que nous sommes ? Avec cette double biographie fictive, Eric-Emmanuel Schmitt réussit deux portraits haletants de deux vies que tout oppose et qui sont pourtant le pendant potentiel l’une de l’autre.
Seuls les Russes ont le talent de nous faire dévorer avec bonheur un roman de 800 pages en souhaitant qu’il ne s’arrête jamais. Gontcharov en fait ici la preuve éclatante en mettant en scène deux opposés : le paresseux et sensuel Oblomov, maître dans l’art de la procrastination et son ami Andrei, l’énergique travailleur, fer de lance du progrès. À travers cette opposition subtile et bienveillante, Gontcharov dresse le portrait d’un changement d’époque : la fin d’un monde rural aux coutumes inamovibles sous les coups de boutoir d’un progressisme industrieux et commerçant.
Autour d’une répétition interrompue à Tokyo par la police japonaise et d’un violon détruit, ce roman tisse des ponts sublimes entre le Japon et la France, la musique et la littérature, la grande et la petite histoire. Quête d’identité et reconstructions de l’histoire familiale sont au cœur de cette subtile symphonie à l’écriture et à la construction irréprochable.
Ce roman a reçu de nombreuses récompenses, dont le prix des librairies 2020.
Récit d’un parcours initiatique hors du commun, Le Pavillon d’or étonne par son mélange de noirceur et de beauté. C’est par cet ouvrage que l’écrivain sulfureux Yukio Mishima a commencé son œuvre fascinante.
Dans ce court roman, Tolstoï explore l’agonie avec sa méticulosité habituelle et son sens de l’observation inégalable. Tour à tour terrible et plein d’espérance, le récit est celui d’une introspection et d’un parachèvement.
Ce roman fantastique, tant par son contenu que par les circonstances peu communes de sa rédaction, semble réellement chargé de magie. L’action située à différentes époques, mêlant cultes sataniques, satire politique et historiographie biblique emporte le lecteur dans un voyage sensoriel et intellectuel. Le Maître et Marguerite ne se lit pas, il se vit. La puissance évocatoire de son auteur dérobe à nos yeux les mots pour nous entrainer, plus efficacement encore que le cinéma, dans un déluge d’images tout aussi inquiétant que jubilatoire.
Plus connu pour ses romans de science-fiction (La Nuit des temps, Ravage, etc.), Barjavel reprend ici à son compte la légende arthurienne et fait de Merlin le personnage principal de son récit. Cette histoire merveilleuse, parfois féérique, est une oasis de poésie dans l’œuvre de Barjavel.
Les Saisons c’est l’arrivée d’un voyageur mystérieux dans une région mystérieuse. Dans cette vallée reculée deux saisons alternent ; quarante mois de pluie ininterrompue laissent place à quarante mois d’hiver sec et glacial. Et lui, notre voyageur, s’arrête dans un petit village de montagne où il se heurte à l’hostilité des habitants envers cet étranger qui veut tout savoir de leur vie. Leur seule richesse sont les lentilles, on les mange en bouillie, on les boit en alcool. L’écriture de Maurice Pons est radicale et sensorielle, on en ressort avec le goût des lentilles sur le palais et les doigts gelés par l’hiver.
L’auteur estonien réussit l’extraordinaire pari d’écrire une épopée aussi drôle que touchante, pleine d’aventure et de questionnement philosophique, emprunte de réalisme magique. Roman initiatique qui suit le parcours du dernier homme à être connecté à la nature et qui assiste à la fin de sa civilisation, il a reçu le Grand Prix de l’Imaginaire en 2014.
Comme toujours, Fred Vargas nous ravit de ses intrigues policières et de la fluidité de son écriture. Nous retrouvons le commissaire Adamsberg qui cherche l’équilibre entre enquête et histoire familiale dans une épopée qui l’entraînera sur la piste des vampires de Transylvanie…
Dans ce roman signé de son pseudonyme Vernon Sullivan, Boris Vian réussit mieux que jamais à allier le suspense d’une enquête à rebondissements et sa fantaisie naturelle, pour 200 pages de divertissement et de rire. On suivra avec bonheur les aventures de Rocky, dont l’unique objectif est de conserver son pucelage jusqu’à ses 20 ans, une mission pratiquement impossible dans cette intrigue sulfureuse.
À la suite du décès de sa mère, une petite fille part en voyage avec son père, au bord de la mer. Très vite, elle comprend que le chagrin de son père est au moins aussi grand que le sien. Elle devra inventer bien des ruses et trouver beaucoup d’amour pour que l’un et l’autre retrouvent enfin le chemin d’un retour à la vie.
L’auteur Jacques Descorde est auteur, metteur en scène acteur et réalisateur. Il a écrit plus d’une dizaine de pièces. Cofondateur, avec l’auteure Emmanuelle Marie, de la compagnie et du Théâtre des Docks à Boulogne-sur-Mer, il collabore avec le PACT et l’Hippodrome-Scène Nationale de Douai.
Sa pièce, Maman dans le vent, est retenue par le bureau des lecteurs de la Comédie Française, pour le prix Collidram et le LABO007-Entractes-SACD.
Lecture d’un extrait de : L’Arche part à huit heures, de Ulrich Hub, adapté et traduit par Micha Herzog ; éditions Alice Jeunesse par : Isabelle Mazin, Pascale Grillandini et Didier Sipié
Présentée par Estelle Laurentin
Trois pingouins discutent sur la banquise : « C’est qui, Dieu ? — Il est grand, tout-puissant et invisible ! — Invisible ? Mais alors, comment savoir s’il existe vraiment ? » Absorbés par leur discussion, ils ne voient pas tout de suite que la pluie s’est mise à tomber. Et quelle pluie ! Un vrai Déluge ! L’arche partira à huit heures mais attention il n’y aura pas de place pour tout le monde. Les personnages sont des animaux qui font partie de l’univers familier des enfants : des pingouins rigolos, certes, mais aussi philosophes… prétextes pour accéder à de questions difficiles et souvent sans réponse.
L’auteur : Cette pièce est adaptée d’un roman d’Ulrich Hub, comédien et metteur en scène allemand très reconnu sur les scènes allemandes ; il est aussi auteur de scénarios. Il a été lauréat du Prix de la littérature dramatique pour l’enfance (Pays-Bas-Allemagne) en 2000.
Pour découvrir plus de pièces pour la jeunesse, il y a aussi les box de théâtre jeunesse proposées chaque mois par notre partenaire, La Librairie Théâtrale.
Musique : Un petit oiseau, un petit poisson – Juliette Greco
Et bientôt… On dirait du théâtre affronte sans peur la tristesse du deuil dans ses prochains épisodes, avec deux pièces pleines de vie : Avrilde Sandrine Merceron, Grand prix de littérature dramatique en 2020 ; puis Maman dans le ventde Jacques Descorde.
En 1521, il y a exactement cinq siècles, les esprits s’accordaient sur une idée : le monde était sur le point de s’écrouler. Quelle attitude, dès lors, fallait-il adopter ? Sauver ce qui pouvait l’être au risque de l’immobilité ou tenter d’améliorer les choses au risque d’une précipitation de la catastrophe ?
Cette confrontation entre l’empereur Charles Quint et le moine Martin Luther est riche de réflexions pour les temps présents.
La reine d’Angleterre Elisabeth Tudor est en guerre contre sa cousine d’Écosse Marie Stuart. Leur rivalité personnelle, se mêlant à leur rivalité politique aura des conséquences effrayantes.
Schiller, l’un des maître du romantisme allemand conduit à la perfection cette lutte de tempéraments.
En traitant du destin dramatique du fils de Napoléon, l’auteur de Cyrano de Bergerac, trace un portrait juste et sensible d’un jeune homme écrasé par l’ombre de son père.
En cette année 1871, Sarah Bernhardt n’a qu’un objectif : devenir la plus grande comédienne du monde. Qui de mieux, pour l’y aider que Victor Hugo, tout juste revenu d’un long exil ?
La reprise de Ruy Blas est une occasion de rêve. Il lui faut la saisir à tout prix et persuader le vieil auteur qu’elle mérite la plus grande gloire.
L’art et la liberté sont au centre de cette pièce plaisante, agréable et documentée.
Kimpa Vita ou la fille d’Apolonia de Marc-Antoine Vumilia Muhindo
Au XVIIIe siècle dans un royaume du Kongo sous domination portuguaise, la prêtresse Kimpa Vita se bat pour sauver sa religion, savant mélange de christianisme et d’animisme.
Cette pièce subtile et originale lève le voile sur un épisode souvent méconnu de l’Histoire mondiale.
Une histoire d’amitié, de trahison, de politique et de trahison dans l’Angleterre du XIIe siècle.
Comme T. S. Eliott et son Meurtre dans la cathédrale, Anouilh tisse autour de l’histoire de la rivalité mortelle du roi Henri II et de l’archevêque de Cantorbéry une de ses plus belles pièces.
Marie des Poules est une jeune fille de la campagne berrichonne, entrée au service de la grande George Sand. Le fils de la famille, Maurice, brillant oisif, tombera éperdument amoureux d’elle.
C’est un portrait d’un milieu, d’une époque, mais c’est surtout un portrait de femme, incroyablement juste et touchant.
Deux scènes sont nécessaires pour préparer le premier tour du concours de l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique, une classique et une contemporaine, choisies dans l’œuvre d’auteurs imposés. Afin d’aider les candidats dans leurs recherche, nous vous suggérons, pour la partie des dramaturges classiques, des pièces où on peut trouver des scènes intéressantes à jouer en trois minutes.
Les aspirantes comédiennes et aspirants comédiens qui souhaitent intégrer le Studio d’Asnières doivent, pour les deux premiers tours préparer deux scènes : l’une écrite par un auteur avant 1950, l’autre par une autrice après 1950 ou inversement (l’une écrite par une autrice avant 1950, l’autre par un auteur après 1950).
Vous trouverez ici la liste des auteurs et des autrices, classée par période. En cliquant sur leur nom, vous pourrez consulter et commander les ouvrages disponibles sur notre site et en librairie.
Autrices avant 1950
Une grande partie des œuvres des autrices susmentionnées est réunie dans une anthologie en quatre tomes « Théâtre de femmes de l’Ancien Régime ».
Pour passer le premier tour du concours de l’Ecole du Nord, il est nécessaire de préparer trois scènes : une scène classique issue d’une liste d’auteurs imposés, un scène issus du théâtre du XXe ou XXIe siècle et un parcours libre.
Pour aider les candidats dans leurs choix, nous proposons d’abord une sélection de scènes classiques.
La Nuit des rois : Dans cette comédie du travestissement, les dialogues sont vifs et les personnages ambigus. La scène 5 de l’Acte I conviendra particulièrement à un dialogue entre deux comédiennes.
Jules César: La puissance évocatrice de la pièce permettra un jeu solide et vigoureux. Deux comédiens joueront avec plaisir la scène 3 de l’Acte IV.
Le Menteur : Dans cette comédie sur la mythomanie on trouvera de scènes amusantes, en particulier la scène 1 de l’Acte I, dialogue entre le menteur pathologique et son valet.
Polyeucte: Héroïne raisonnable et sensible, héros exalté… Cette pièce aux alexandrins clinquants offrira de très beaux rôles à ses interprètes. La scène 4 de l’Acte IV sera grandement appréciée.
Mithridate : Les rôles de Monime et de Xipharès sont assez peu présentés. Ils sont pourtant d’un intérêt majeur. On se penchera particulièrement sur la scène 2 de l’Acte I.
Iphigénie : L’affrontement brutal entre Agamemnon et Achille saura retenir l’attention du jury. Il s’agit de la scène 5 de l’Acte IV.
Le Triomphe de l’amour : Légère et goguenarde, cette pièce porte, comme la Nuit des rois de Shakespeare, le thème du travestissement. On s’intéressera en particulier à la scène 4 de l’Acte I.
Le Legs : Dans ce Quatuor amoureux enlevé en un acte, on peut trouver une scène très amusante entre la Comtesse et le Marquis à la scène 10.
Le Barbier de Séville : L’énergique Figaro met tout en œuvre pour séduire Rosaline. La scène 2 de l’Acte II est savoureuse.
La Mère coupable : On retrouve le personnage de Figaro, cette fois-ci dans une teinte plus sombre et philosophique. La scène 1 de l’Acte I pose des enjeux intéressants.
Mangeront ils ? : Cette comédie tirant vers le fantastique offrira un dialogue amusant entre deux hommes à la scène 4 de l’Acte II.
Lucrèce Borgia : Ce portrait en prose d’une femme terrible soudainement frappée par l’amour maternel offre une grande palette de jeu. La scène 6 de l’Acte II saura toucher les jurés.
Les Caprices de Marianne : Les troubles de l’amitié et de l’amour sont explorés en profondeur par Musset à travers Octave, Coelio et Marianne. La deuxième partie de la scène 3 de l’Acte II pourra convenir à un comédien et à une comédienne.
Louison : Rare pièce de Musset en vers, Louison offre un rôle particulièrement touchant pour une jeune comédienne, particulièrement dans la deuxième scène.
Dons, mécènes et adorateurs : Dans cette pièce sur les tensions entre l’Art et l’Amour, on notera particulièrement la scène 2 de l’Acte I, d’une grande force comique.
Innocents coupables : La désillusion amoureuse est brillamment tournée en un dialogue touchant et cruel dans l’Acte I scène 2.
Qui se tient, tremblant, derrière ce rideau de théâtre ? C’est Edmond (Rostand), impatient de présenter sa nouvelle pièce, Cyrano de Bergerac au public…La pièce d’Alexis Michalik adaptée en bande dessinée par Léonard Chemineau, pour le plaisir des yeux des petits comme des grands ! Tenté ?
Mieux que deux pièces réunies dans le même ouvrage ? C’est possible grâce aux photos de mise en scène qui accompagnent le texte et rappellent l’humour mordant de ce duo d’exception ! Rien de tel pour dédramatiser les fêtes de famille. Pour qui ? Votre mère qui ADORE Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri et qui n’a rien à se mettre sous la dent en attendant leur prochain film.
Aujourd’hui, un bel ouvrage destiné aux connaisseurs comme aux novices ! Voici un petit bijou : un reportage dessiné qui nous entraîne au cœur de la Comédie Française…Témoignages, secrets, coulisses… Laissez-vous porter !
Avec un livre comme ça entre les mains, on n’a qu’un souhait : retomber en enfance. Une pièce poétiquement illustrée par l’auteur lui-même. Le bonus qui fait la différence : le livre se lit dans les deux sens ! D’un côté, une pièce qui questionne la normalité ; une réflexion sur le théâtre et ses métiers de l’autre. Pour qui ? Votre petite nièce fan de super-héros, ou de mythologie, mais qui veut devenir peintre et écrivaine et comédienne tout en même temps, vous ne suivez plus très bien.
Qui peut faire des vers sans en avoir l’air ? Vous pardi ! Ce jeu de société convivial, ludique et poétique tout à la fois vous le prouvera : avec les cartes que vous avez entre les mains, composez des vers de douze pieds. Des parties animées et rapides, à partir de deux joueurs et dès sept ans. Un cadeau qui ravira autant les joueuses de jeux de société que les amoureux de la langue française ! Pour qui ? Toute la famille ! Pas de jaloux ni de mauvaises perdantes cette année.
Que vous ayez eu la chance de voir ce magnifique spectacle ou que vous le découvriez, ce DVD est pour vous ! Une adaptation du roman de Jules Verne avec un Christian Hecq survolté et dans un décor somptueux. À savourer à l’écran comme à la scène ! Embarquement imminent
Saviez-vous qu’Agatha Christie était également une dramaturge de talent ? Dans La Toile d’araignée, la reine du genre policier tisse un huis-clos haut en couleur, à l’image de son personnage principal : Clarissa, une femme dont l’imagination débordante cacherait peut-être bien un cadavre dans le placard…Un Who done it haletant et jouissif ! Pour qui ? Votre tante fan de polar qui croit avoir tout lu ! Pssst ! Pensez aussi à nos coffrets Agatha Christie pour un maximum de plaisir et d’enquêtes
Plongez dans l’histoire passionnante du théâtre du Soleil, mené par Ariane Mnouchkine et dont Béatrice Picon-Vallin nous livre un portrait complet et illustré…Un magnifique livre à mettre entre toutes les mains ! Et vous, vous êtes plutôt période Shakespeare, 1789 ou naufragés du Fol espoir ?
Vous connaissez le Prince de Motordu ? Le voici qui débarque avec cinq pièces à lire et à jouer dès le plus jeune âge ! Plaisir des yeux avec les illustrations et plaisir de la langue avec l’humour de Pef ! Est ce que tout le monde est prêt? Que le spectacle commence !
Un peu de lecture au pied du sapin ! Avec Les Seigneurs du rire, Pierre Barillet nous entraîne dans l’atmosphère électrique du théâtre des boulevards du début du XXe siècle. Préparez-vous à remonter le temps !
Soyez sûr de faire plaisir à vos amis théâtreux avec l’un de nos jolis coffrets cadeaux. Dans ce coffret cadeau comédien à 25 €, ils trouveront : un ouvrage culte sur le jeu d’acteur, une pièce contemporaine de premier plan, un joli carnet de notes à l’effigie de Molière. Disponible maintenant en livraison gratuite, livraison garantie avant Noël.
Difficile de connaître toutes les pièces de Shakespeare… Et si tous ses personnages étaient réunis sous forme de contes ? Magie, poésie, mort, folie, amour et rire sont au rendez-vous de ces adaptations magnifiquement illustrées dans cet ouvrage d’une grande élégance. Des récits pour petits et grands qui feront (re)découvrir le génie des intrigues Shakespeariennes ! Pour qui ? Votre frère toujours à la recherche de nouveaux univers à explorer !
André Degaine nous ravit avec, non pas une, mais deux histoires du théâtre dessinée ! En effet, il existe aussi une version jeunesse du fameux ouvrage qui retrace l’histoire de notre art favori de sa naissance à ses formes les plus contemporaines. Laissez-vous glisser sur le grand fleuve du théâtre…
Et pourquoi pas une captation ? Mais attention, avec Thomas Jolly aux commandes, préparez-vous à en prendre plein les yeux !5 DVD réunis dans un coffret élégant pour contenir les 13h de spectacles, les centaines de personnages, trois pièces historiques de Shakespeare, un documentaire, des bonus et l’énergie communicative de la Piccola Familia ! Vous êtes du genre à faire des pauses ou à tout regarder d’un coup?
Quelle meilleure occasion que Noël pour offrir ce bijou d’humour de la troupe du Splendid ? Une pièce qui permet de replonger dans cette comédie culte et pourquoi pas d’organiser un petit blind test au pied du sapin avec les meilleures répliques. Pour qui ? Votre cousin qui connaît le film par cœur. C’est fin, c’est très fin, ça se mange sans faim ! Psssst, en plus le prix est tout mini.
n voilà un beau cadeau qui se décline pour les plus jeunes d’entre nous ! Trois romans jeunesse du grand Roald Dahl adapté pour le théâtre. De l’aventure, de la magie et de l’émotion garantie dans ces trois ouvrages à petit prix ! Ça vous rappelle des souvenirs d’enfance ?
To be or not to be ? Que l’on connaisse ce chef d’œuvre par cœur ou que l’on s’y plonge pour la première fois, cette édition d’Hamlet promet une lecture hors du commun. Gallimard nous ravit avec ce grand volume illustré par l’artiste Aki Kudora et servi par la formidable traduction de Jean-Michel Déprats. Hamlet tel que vous ne l’avez jamais lu ! Pour qui ? La personne qui partage votre vie, parce que avouez-le… Celui-là c’est aussi un peu pour vous-même !
Le concours 2021 pour le parcours « Acteur-Actrice » est ouvert ! Pour le premier tour, la préparation de deux scène dialoguées est nécessaire. Si l’une est sans limite de répertoire, l’autre sera obligatoirement tirée d’une des œuvres suivantes :
Médée de Sénèque
Cette tragédie de la jalousie s’abîmant dans l’infanticide offre de nombreuses possibilités d’un jeu violent et passionné.
Exemples de scènes à travailler (pour homme ou femme) :
