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Se former

Les exercices du comédien

« Le génie, c’est 10% de talent, 90% de transpiration » disait Thomas Edison. Quels que soient ses dons, le travail est au cœur de la vie de l’artiste. Qu’il soit professionnel, amateur, étudiant en art dramatique, le comédien (ou la comédienne) a besoin d’être guidé dans son labeur. Des éditeurs bien intentionnés ont ainsi fait paraître de nombreux livres pour le soutenir, lui et ses professeurs.

Techniques théâtrales pour la formation d’adultes d’Alain Héril et Dominique Mégrier

Publié par les éditions Retz, cet ouvrage se signale par son caractère complet. De la posture au jeu en passant par la relaxation et l’improvisation, tous les thèmes potentiellement abordés dans les ateliers de théâtre sont expliqués avec pédagogie et efficacité.

Un ouvrage de référence pour toute animation de cours de théâtre.

Le Livre des exercices à l’usage des acteurs de Patrick Pezin

Le Livre de Patrick Pezin est riche, détaillé, d’une qualité remarquable.

S’il s’adresse surtout aux comédiens ayant déjà un peu d’expérience, on sera particulièrement séduit par le mélange de précision dans les exercices demandés et la profondeur des réflexions sur l’art dramatique.

35 exercices d’initiation au théâtre de Catherine Morrison

Simples, clairs, concis, les ouvrages de Catherine Morrisson permettent d’aborder avec beaucoup de facilité l’enseignement théâtral. La déclinaison en deux volumes est un avantage appréciable en terme de clarté et d’organisation.

80 exercices de théâtre d’Yvon Taburet

Ce recueil d’exercices est une référence concernant le travail avec les enfants et adolescents.

On y trouvera une variété appréciable d’exemples et une grande force pédagogique.

L’Expression corporelle de Jacques Choque

Uniquement centré sur le geste et la posture, ce recueil propose 300 exercices pour comédiens débutants et confirmés.

Jacques Choque est également auteur d’un certain nombre d’ouvrages sur la respiration, le yoga et la relaxation.

Notons qu’une déclinaison pour la jeunesse de ce livre est également proposée : Le Grand guide de l’expression corporelle pour les enfants.

Déclamation école du mécanisme de Paul Gravollet

En 50 leçons, ce traité d’une précision rare permet de travailler efficacement l’articulation, les sons et la phonétique.

Cet ouvrage n’est pas seulement à destination des comédiens : il conviendra à toutes celles et tous ceux qui voudraient améliorer leur expression orale.

Traité pratique de la diction française de Georges Le Roy

Comme le titre précédent, le Traité pratique de la diction française a été rédigé par un ancien sociétaire de la Comédie-Française.

Très explicatif et illustré d’exemples multiples, il complète la Grammaire de la diction française, du même auteur, outil d’analyse indispensable pour qui s’intéresse à l’art de dire.

Dire le vers de Jean-Claude Milner et François Regnault

Dans cet exercice particulier qu’est la diction de l’alexandrin, ce livre de Jean-Claude Milner et François Regnault sera d’une aide considérable.

L’analyse des règles est exigeante et précise, les exercices pertinents, les conseils excellents.

Méthode complète de théâtre de Gérard Diggelman

Parution récente, la Méthode complète de Théâtre de Gérard Diggelmann s’adresse à tous ceux qui veulent transmettre l’art dramatique, avec de nombreux exercices éprouvés par l’expérience.

Une référence pratique et exhaustive !

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A lire Se former

Bien préparer sa rentrée en école de théâtre

Pour vous aider à préparer au mieux votre rentrée en école d’art dramatique, nous vous avons sélectionné quelques ouvrages indispensables pour tout comédien en devenir.

L’espace vide de Peter Brook

Avec sa théorie de l’espace vide, Peter Brook donne toute sa place à l’art du comédien, à sa gestuelle, à son regard, à sa présence. S’inspirant de diverses traditions théâtrale à travers le monde, il pratique un théâtre direct, sans fard, simple et profond, allant toujours à l’essentiel.

La Formation de l’acteur de Constantin Stanislavski

Le classique des classiques ! Écrit d’une manière particulièrement agréable (pas de lourdeurs didactiques ni d’assertions pontifiantes), La Formation de l’acteur expose les bases de la méthode du jeu d’acteur, basée sur le ressenti affectif.

Ecrits sur le théâtre d’Antonin Artaud

Cet ouvrage regroupe plusieurs textes essentiels du poète et théoricien du théâtre Antonin Artaud. Captivant !

L’Acteur et la cible de Declan Donnellan

Un ouvrage passionnant, à la fois vif, dense et clair, explorant le jeu d’acteur avec une très grande précision. Agréable et éclairant.

Le Travail à l’Actor Studio de Lee Strasberg

Approfondissant le travail de Stanislavski et de Chekhov, Lee Strasberg a fondé la fameuse méthode de l’Actors Studio, utilisée par les plus grands noms du cinéma hollywoodien, de Marlon Brando à Meryl Streep, en passant par Dustin Hoffman et Robert de Niro.

Le Grand Livre du théâtre de Luc Fritsch

Quelques bases sont nécessaire pour bien appréhender l’art dramatique. Le Grand livre du théâtre de Luc Fritsch donnera un aperçu très complet et très clair de l’histoire du théâtre.

Le Guide du comédien d’Alain Hegel et Eric Normand

Mis à jour tous les deux ans depuis des décennies, le Guide du comédien est une mine d’or pour tous les étudiants. Vous y trouverez une multitude de conseils très précieux pour votre future carrière.

100 scènes à jouer

Pendant vos études, vous devrez interpréter un certains nombre de scènes issues du répertoire classique ou contemporain. Nous vous avons préparé un petit guide pour éclairer vos choix.

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Se former

Devenir comédienne, devenir comédien

C’est un rêve, une certitude, un objectif : vous deviendrez comédien. Mais comment faire ? Quelle école choisir ? Comment construire son réseau ? Comment se lancer dans l’aventure ? Quelques ouvrages peuvent vous aiguiller.

Le Guide du comédien d’Alain Hegel et Eric Normand

 Vous trouverez dans cet ouvrage un répertoire détaillé des écoles de théâtre, des propositions de textes pour les auditions, des exercices pour améliorer son jeu, des conseils pour entamer sa carrière, de bonnes adresses pour parfaire sa culture et son réseau…

Je serai comédien ! de Rosine Margat

Rosine Margat, ancienne directrice du Cours Simon, a répondu, dans ce petit ouvrage, à une cinquantaine de questions que se posent forcément les aspirants comédiens. Une mine d’or !

Manifeste des immergé.e.s

La Fédération des Pirates du Spectacle Vivant vous propose ce texte en forme de manifeste révolutionnaire. Une façon détonante de penser le théâtre d’aujourd’hui et d’imaginer celui de demain. Votre vision du métier pourrait en être bouleversée !

Le Guide (presque) complet du (presque) parfait stand-up et one man show !!! d’Etienne Balasy

Tout est dans le titre ! Si vous souhaitez vous lancer dans une carrière d’humoriste, ce livre (sérieux et documenté) est pour vous !

Témoignages d’acteurs

Les témoignages des comédiens sont précieux pour une bonne approche du métier. En voici deux :

Comédie française de Fabrice Luchini

Fabrice Luchini (qu’on ne présente plus) revient, avec un ton alerte et agréable, sur son parcours, son rapport aux textes et au jeu. Véritable succès de librairie, cet ouvrage s’est déjà vendu à plus de 100.000 exemplaires.

Sauver le moment de Nicolas Bouchaud

Le comédien Nicolas Bouchaud revient sur trente années de carrière au théâtre en s’interrogeant avec finesse et intelligence sur l’acte-même de jouer.

L’Acteur rusé de Yoshi Oida

L’acteur fétiche du grand metteur en scène Peter Brook clôt avec cet opus sa trilogie consacrée à l’art du comédien. Il y approfondit les liens entre l’éthique personnelle, la vie quotidienne et le travaille d’acteur. On consultera également avec profit les deux premiers volumes : L’Acteur invisible et l’Acteur flottant.

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Se former

Pour préparer sa rentrée : les meilleures méthodes d’acting

Que vous soyez enseignant en théâtre ou comédien en formation, voici 10 méthodes sur le jeu d’acteur pour vous accompagner dans votre pratique.

Consultez aussi notre article : Les exercices du comédien

Il est bien connu que l’art dramatique nécessite avant toute chose de la rigueur et de la persévérance. De nombreuses méthodes existent pour un travail efficace et (parfois) ludique.

La Formation de l’acteur de Constantin Stanislavski

Le classique des classiques ! Écrit d’une manière particulièrement agréable (pas de lourdeurs didactiques ni d’assertions pontifiantes), La Formation de l’acteur expose les bases de la méthode du jeu d’acteur, basée sur le ressenti affectif.

La Construction du personnage de Constantin Stanislavski

Complément indispensable à l’ouvrage précédent, La Construction du personnage insiste sur la nécessité du contrôle de soi pour que l’incarnation soit réelle et non pas affectée.

Être acteur de Michael Chekhov

Élève de Constantin Stanislavski, Michael Chekhov s’est nourri des théories de son vieux maître. La révélation et le contrôle des ressentis devient chez lui un réalité concrète, atteignable par un travail rigoureux.

L’Imagination créatrice de l’acteur de Michael Chekhov

L’Imagination créatrice de l’acteur vient compléter Être acteur en mettant l’accent sur l’importance de l’imagination dans le processus artistique. Riche et salutaire.

L’Acteur et la cible de Declan Donnellan

Un ouvrage passionnant, à la fois vif, dense et clair, explorant le jeu d’acteur avec une très grande précision. Agréable et éclairant.

Le Corps poétique de Jacques Lecoq

La pédagogie de Jacques Lecoq, centrée sur le travail du corps a marqué bien des acteurs. On découvre dans le présent ouvrage un démarche complète et originale.

Les Réflexions du comédien de Louis Jouvet

Comédien de génie, Louis Jouvet était également un professeur hors-pair. Ses Réflexions du comédien, précieux complément de son œuvre-phare Le Comédien désincarné, en apporte la preuve irréfutable.

Le Travail à l’Actor Studio de Lee Strasberg

Approfondissant le travail de Stanislavski et de Chekhov, Lee Strasberg a fondé la fameuse méthode de l’Actors Studio, utilisée par les plus grands noms du cinéma hollywoodien, de Marlon Brando à Meryl Streep, en passant par Dustin Hoffman et Robert de Niro.

Stan ou le Solfège de l’acting de David Barrouk

Avec Stan ou le Solfège de l’acting, David Barrouk reprend les concepts de ses illustres prédécesseurs en les explicitant de la manière la plus simple et en proposant une série d’exercices pour les mettre immédiatement en application.

Méthode complète de théâtre de Gérard Diggelmann

Gérard Diggelmann est un comédien et pédagogue suisse. L’originalité de cette méthode est qu’elle est en même temps un livre d’exercices. Elle met ainsi l’accent sur la pratique pédagogique, en faisant une ressource précieuse pour tous ceux qui souhaitent transmettre leur passion du théâtre.

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A lire Se former

Histoire du théâtre : cinq livres pour commencer

Pour aborder cette rentrée sereinement, retour aux connaissances fondamentales. Parmi les ouvrages retraçant l’histoire du théâtre, nous vous en présentons cinq.

Le Théâtre de l’Antiquité à nos jours de Magali Wiéner

Destiné, à l’origine, au jeune public, cet ouvrage d’un abord tout à fait aisé, surprend par son sérieux et son esprit de synthèse.

Une excellente entrée en matière !

Histoire du théâtre (Que sais-je ?) d’Alain Viala

La célébrissime collection « Que sais-je ? » des Presses universitaire de France est réputée, depuis maintenant 80 ans pour l’excellence de ses contenus.

Le volume consacré à l’histoire du théâtre par l’universitaire Alain Viala ne déroge pas à la règle.

Un incontournable !

Le Grand Livre du théâtre de Luc Fritsch

Pédagogie et clarté : ce sont les maîtres mots de cet ouvrage didactique qui fait la part belle au contexte historique des œuvres théâtrales.

À la fois érudit et accessible !

Histoire du théâtre de Bernard Sallé

Dans son Histoire du théâtre, Bernard Sallé se vit comme un conteur, faisant de l’évolution du théâtre à travers les siècles une véritable matière vivante.

Il y a là une pointe de romanesque !

Histoire du théâtre dessinée d’André Degaine

La classique des classiques, merveilleuse et indémodable.

L’Histoire du théâtre dessinée d’André Degaine, avec son style graphique original, fourmille de détails et d’anecdotes.

Une lecture des plus agréables !

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A lire Se former

Écriture : trucs et astuces

Cet été, c’est décidé, vous allez écrire votre pièce de théâtre. Mais par où commencer ? Des auteurs charitables ont bien voulu nous donner leurs trucs et astuces.

Écrire pour le théâtre de Michèle Ressi

Prodiguant des conseils d’écriture assez généraux, cet ouvrage didactique a le mérité d’aborder tous les genres théâtraux. Une bonne entrée en matière pour aborder l’écriture dramatique.

Théâtre(s) : dossier « Écrire pour le théâtre »

Le magazine Théâtre(s), dans son numéro du printemps 2019 (toujours disponible) a consacré un dossier très complet aux différentes formes de l’écriture théâtrale.

Écrire une comédie de Jean-Pierre Martinez

Auteur prolifique de comédies avec près de 70 pièces montées par des compagnies amateures et professionnelles, Jean-Pierre Martinez donne quelques astuces solides et pertinentes.

Écrire un one man show et monter sur scène de Christine Berrou

Le livre qu’il vous faut s’il vous souhaitez vous lancer dans ce mode d’écriture particulièrement technique qu’est le one man show.

Des conseils de jeu vous sont en outre donnés afin de trouver le rythme comique le plus efficace.

Construire un récit d’Yves Lavandier

Venant compléter le désormais classique La Dramaturgie, Construire un récit donne des pistes solides pour raconter une histoire, que ce soit par le cinéma, la série télévisée, la bande dessinée ou, bien sûr, le théâtre.

Story : écrire un scénario pour le cinéma et la télévision de Robert McKee

Et si l’histoire que vous voulez raconter était plus propice à l’écran qu’à la scène ? Cette bible du scénariste vous sera alors d’une aide très précieuse.

Écrire un scénario pour le cinéma de Franck Haro

Vous avez finalement opté pour le scénario de cinéma ? Cet ouvrage simple et clair, se focalisant sur les différences de narration qu’exige la multiplicité des genres (policier, comédie, fantastique, thriller…), vous sera certainement bien utile.

Écrire : un plaisir à la portée de tous de Faly Stachak

Roman, poésie, nouvelles… Outre le genre théâtral, les possibilités d’écriture sont nombreuses. En nous guidant à travers 450 techniques, Faly Stachak permet de trouver la forme qui nous convient. Une base indispensable !

Nous vous souhaitons un bel été créatif !

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Concours

Cours Florent : concours de la classe libre (premier tour)

Le premier tour du concours 2022 pour la classe libre du Cours Florent requiert la préparation d’une scène dialoguée extraite du répertoire théâtral universel du XXème ou du XXIème siècle. Comme le choix est vaste, nous vous proposons quelques suggestions de scènes peu souvent présentées.

Le Météore de Friedrich Dürrenmatt (1966)

Deux rôles masculins pour une scène comique absurde.

Scène à jouer : Schwitter n’arrive pas à mourir. Muheim tente de l’aider tout en perçant le mystère : sa femme a-t-elle ou non couché avec Schwitter il y a trente ans ?

Verdict d’Agatha Christie (1958)

La Reine du crime a été une dramaturge de talent. Ses pièces de théâtre (policières, bien évidemment) sont des bijoux de suspense.

Scène à jouer : Hélen, étudiante, avoue à Karl, son professeur, qu’elle a tué sa femme, pensant que cela le soulagerait et leur permettrait d’être ensemble.

Tableau d’une exécution d’Howard Barker (1990)

Cette pièce du britannique Howard Barker alterne violence et comédie. Elle offre un beau rôle pour une comédienne.

Exemple de scène à jouer : Lors d’un enterrement, dispute entre le couple illégitime Galactia et Carpeta : elle veut coucher avec lui et cela le dégoûte.

Le Diable en partage de Fabrice Melquiot (2002)

On trouve, dans Le Diable en partage, des scènes intenses, tragiques et violentes.

Scène à jouer : Lorko est en prison car déserteur. Il répète sa « leçon » de haine contre les musulmans croates pour tenter de convaincre le gardien de le laisser sortir.

Papa doit manger de Marie NDiaye (2003)

Papa doit manger retrace un drame de la reconnaissance. On y trouve des scènes troublantes et ambiguës.

Exemple de scène à jouer :Un père revient après dix ans d’absence, sa fille ne sait pas si elle doit le faire entrer. Chacun s’engage dans un dialogue où il ne sait pas comment s’ouvrir à l’autre.

Drames de princesses d’Elfriede Jelinek (2003)

Acide et irrévérencieuse, Elfriede Jelinek développe dans Drames de princesses une vision toute personnelle des contes de fées.

Exemple de scène à jouer : Le prince vient de réveiller la princesse d’un baiser : les deux dialoguent ensemble sur la signification de ce réveil, la possibilité d’un amour naissant. Chaque personnage a de longues tirades.

L’Araignée de Rémi Delieutraz (2021)

Cette pièce historique présente, sous la forme d’un dialogue tendu, des enjeux puissants et des personnages tourmentés.

Scène à jouer : L’affrontement violent entre Martin Luther et le jeune empereur Charles Quint. Quelques moments de fausse camaraderie peuvent également être intéressants à interpréter.

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Concours

Concours ESAD 2022 : liste imposée et suggestions

Deux scènes sont nécessaires pour préparer le premier tour du concours de l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique, une classique et une contemporaine, choisies dans l’œuvre d’auteurs imposés. Afin d’aider les candidats dans leurs recherche, nous vous suggérons, pour la partie des dramaturges classiques, des pièces où on peut trouver des scènes intéressantes à jouer en trois minutes.

Dramaturges classiques

Beaumarchais (suggestions : Le Barbier de Séville  – La Mère coupable)

Samuel Beckett (suggestions : Tous ceux qui tombent – Fin de partie)

Georg Büchner (suggestions : La Mort de DantonLéonce et Léna)

Albert Camus (suggestions : L’État de siègeCaligula)

Paul Claudel (suggestions : Le Partage de MidiL’Otage)

Pierre Corneille (suggestions : Le MenteurPolyeucte)

Eschyle (suggestions : Les ExiléesAgamemnon)

Euripide (suggestions : MédéeLes Bacchantes)

Georges Feydeau (Tailleur pour damesNotre futur)

Robert Garnier (suggestion : Hippolyte)

Goethe (suggestions : Iphigénie en TaurideFaust)

Odön von Horvath (suggestions : Don Juan revient de guerre Casimir et Caroline)

Victor Hugo (suggestions : Mangeront ils ?Lucrèce Borgia)

Henrik Ibsen (suggestions : Hedda GablerPeer Gynt)

Heinrich von Kleist (suggestions : PenthésiléeLe Prince de Hombourg)

Eugène Labiche (suggestions : Les Deux timidesUn jeune homme pressé)

Jakob Lenz (suggestion: Le Nouveau Menoza)

Maurice Maeterlinck (Pélléas et MélisandeLa Princesse Maleine)

Marivaux (suggestions : Le Triomphe de l’amour , Le Legs)

Molière (suggestions: L’École des marisGeorge Dandin)

Alfred de Musset (suggestions : Dupond et DurandLes Caprices de Marianne)

Alexandre Ostrovski (suggestions : Dons, mécènes et adorateurs  – Innocents coupables)

Jean de Rotrou (suggestion : Les Sosies)

Jean-Paul Sartre (suggestions : Morts sans sépulture Les Mains sales)

Sophocle (suggestions : AjaxElectre)

William Shakespeare (suggestions : La Nuit des roisJules César)

Friedrich Schiller (suggestions: Marie StuartDon Carlos)

August Strindberg (suggestions : Les CréanciersLe Pélican)

Anton Tchekhov (Suggestions : Une demande en mariageIvanov)

Frank Wedekind (suggestions: Lulu L’Éveil du printemps)

Dramaturges contemporains

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Concours

Concours d’entrée à l’ESCA – Studio d’Asnières 2022

(mis à jour le 3 janvier 2022)

Les aspirantes comédiennes et aspirants comédiens qui souhaitent intégrer le Studio d’Asnières doivent, pour les deux premiers tours préparer deux scènes : l’une écrite par un auteur avant 1950, l’autre par une autrice après 1950 ou inversement (l’une écrite par une autrice avant 1950, l’autre par un auteur après 1950).

Vous trouverez ici la liste des auteurs et des autrices, classée par période. En cliquant sur leur nom, vous pourrez consulter et commander les ouvrages disponibles sur notre site et en librairie.

Autrices avant 1950

Une grande partie des œuvres des autrices susmentionnées est réunie dans une anthologie en quatre tomes « Théâtre de femmes de l’Ancien Régime ».

Félicité de Genlis

Françoise de Grafigny

Madame de Lafayette

Madame de Montesson

Auteur avant 1950

Autrices après 1950

Auteur après 1950

Important : Les pièces de Kae Tempest peuvent être acceptées dans les deux genres.

Auteurs acceptés avant et après 1950

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Concours

Concours l’Ecole du Nord 2021: les scènes dialoguées du théâtre classique

Pour passer le premier tour du concours de l’Ecole du Nord, il est nécessaire de préparer trois scènes : une scène classique issue d’une liste d’auteurs imposés, un scène issus du théâtre du XXe ou XXIe siècle et un parcours libre.

Pour aider les candidats dans leurs choix, nous proposons d’abord une sélection de scènes classiques.

Shakespeare

La Nuit des rois : Dans cette comédie du travestissement, les dialogues sont vifs et les personnages ambigus. La scène 5 de l’Acte I conviendra particulièrement à un dialogue entre deux comédiennes.

Jules César : La puissance évocatrice de la pièce permettra un jeu solide et vigoureux. Deux comédiens joueront avec plaisir la scène 3 de l’Acte IV.

Molière

L’École des maris : L’opposition frontale entre deux frères donne des scènes riches et dynamiques, particulièrement à la scène 2 de l’Acte I.

George Dandin : On trouvera un dialogue en prose plein de sous-entendus et aux nombreuses possibilités de jeu à la scène 6 de l’Acte III.

Pierre Corneille

Le Menteur : Dans cette comédie sur la mythomanie on trouvera de scènes amusantes, en particulier la scène 1 de l’Acte I, dialogue entre le menteur pathologique et son valet.

Polyeucte : Héroïne raisonnable et sensible, héros exalté… Cette pièce aux alexandrins clinquants offrira de très beaux rôles à ses interprètes. La scène 4 de l’Acte IV sera grandement appréciée.

Jean Racine

Mithridate : Les rôles de Monime et de Xipharès sont assez peu présentés. Ils sont pourtant d’un intérêt majeur. On se penchera particulièrement sur la scène 2 de l’Acte I.

Iphigénie : L’affrontement brutal entre Agamemnon et Achille saura retenir l’attention du jury. Il s’agit de la scène 5 de l’Acte IV.

Marivaux

Le Triomphe de l’amour : Légère et goguenarde, cette pièce porte, comme la Nuit des rois de Shakespeare, le thème du travestissement. On s’intéressera en particulier à la scène 4 de l’Acte I.

Le Legs : Dans ce Quatuor amoureux enlevé en un acte, on peut trouver une scène très amusante entre la Comtesse et le Marquis à la scène 10.

Beaumarchais

Le Barbier de Séville : L’énergique Figaro met tout en œuvre pour séduire Rosaline. La scène 2 de l’Acte II est savoureuse.

La Mère coupable : On retrouve le personnage de Figaro, cette fois-ci dans une teinte plus sombre et philosophique. La scène 1 de l’Acte I pose des enjeux intéressants.

Victor Hugo

Mangeront ils ? : Cette comédie tirant vers le fantastique offrira un dialogue amusant entre deux hommes à la scène 4 de l’Acte II.

Lucrèce Borgia : Ce portrait en prose d’une femme terrible soudainement frappée par l’amour maternel offre une grande palette de jeu. La scène 6 de l’Acte II saura toucher les jurés.

Alfred de Musset

Les Caprices de Marianne : Les troubles de l’amitié et de l’amour sont explorés en profondeur par Musset à travers Octave, Coelio et Marianne. La deuxième partie de la scène 3 de l’Acte II pourra convenir à un comédien et à une comédienne.

Louison : Rare pièce de Musset en vers, Louison offre un rôle particulièrement touchant pour une jeune comédienne, particulièrement dans la deuxième scène.

Alexandre Ostrovski

Dons, mécènes et adorateurs : Dans cette pièce sur les tensions entre l’Art et l’Amour, on notera particulièrement la scène 2 de l’Acte I, d’une grande force comique.

Innocents coupables : La désillusion amoureuse est brillamment tournée en un dialogue touchant et cruel dans l’Acte I scène 2.