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Les 10 meilleures méthodes d’acting

Que vous soyez enseignant en théâtre ou comédien en formation, voici 10 méthodes sur le jeu d’acteur pour vous accompagner dans votre pratique.

Consultez aussi notre article : Les exercices du comédien

Il est bien connu que l’art dramatique nécessite avant toute chose de la rigueur et de la persévérance. De nombreuses méthodes existent pour un travail efficace et (parfois) ludique.

La Formation de l’acteur de Constantin Stanislavski

Le classique des classiques ! Écrit d’une manière particulièrement agréable (pas de lourdeurs didactiques ni d’assertions pontifiantes), La Formation de l’acteur expose les bases de la méthode du jeu d’acteur, basée sur le ressenti affectif.

La Construction du personnage de Constantin Stanislavski

Complément indispensable à l’ouvrage précédent, La Construction du personnage insiste sur la nécessité du contrôle de soi pour que l’incarnation soit réelle et non pas affectée.

Être acteur de Michael Chekhov

Élève de Constantin Stanislavski, Michael Chekhov s’est nourri des théories de son vieux maître. La révélation et le contrôle des ressentis devient chez lui un réalité concrète, atteignable par un travail rigoureux.

L’Imagination créatrice de l’acteur de Michael Chekhov

L’Imagination créatrice de l’acteur vient compléter Être acteur en mettant l’accent sur l’importance de l’imagination dans le processus artistique. Riche et salutaire.

L’Acteur et la cible de Declan Donnellan

Un ouvrage passionnant, à la fois vif, dense et clair, explorant le jeu d’acteur avec une très grande précision. Agréable et éclairant.

Le Corps poétique de Jacques Lecoq

La pédagogie de Jacques Lecoq, centrée sur le travail du corps a marqué bien des acteurs. On découvre dans le présent ouvrage un démarche complète et originale.

Les Réflexions du comédien de Louis Jouvet

Comédien de génie, Louis Jouvet était également un professeur hors-pair. Ses Réflexions du comédien, précieux complément de son œuvre-phare Le Comédien désincarné, en apporte la preuve irréfutable.

Le Travail à l’Actor Studio de Lee Strasberg

Approfondissant le travail de Stanislavski et de Chekhov, Lee Strasberg a fondé la fameuse méthode de l’Actors Studio, utilisée par les plus grands noms du cinéma hollywoodien, de Marlon Brando à Meryl Streep, en passant par Dustin Hoffman et Robert de Niro.

Stan ou le Solfège de l’acting de David Barrouk

Avec Stan ou le Solfège de l’acting, David Barrouk reprend les concepts de ses illustres prédécesseurs en les explicitant de la manière la plus simple et en proposant une série d’exercices pour les mettre immédiatement en application.

Méthode complète de théâtre de Gérard Diggelmann

Gérard Diggelmann est un comédien et pédagogue suisse. L’originalité de cette méthode est qu’elle est en même temps un livre d’exercices. Elle met ainsi l’accent sur la pratique pédagogique, en faisant une ressource précieuse pour tous ceux qui souhaitent transmettre leur passion du théâtre.

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A lire Se former

Histoire du théâtre : cinq livres pour commencer

Pour aborder cette rentrée sereinement, retour aux connaissances fondamentales. Parmi les ouvrages retraçant l’histoire du théâtre, nous vous en présentons cinq.

Le Théâtre de l’Antiquité à nos jours de Magali Wiéner

Destiné, à l’origine, au jeune public, cet ouvrage d’un abord tout à fait aisé, surprend par son sérieux et son esprit de synthèse.

Une excellente entrée en matière !

Histoire du théâtre (Que sais-je ?) d’Alain Viala

La célébrissime collection « Que sais-je ? » des Presses universitaire de France est réputée, depuis maintenant 80 ans pour l’excellence de ses contenus.

Le volume consacré à l’histoire du théâtre par l’universitaire Alain Viala ne déroge pas à la règle.

Un incontournable !

Le Grand Livre du théâtre de Luc Fritsch

Pédagogie et clarté : ce sont les maîtres mots de cet ouvrage didactique qui fait la part belle au contexte historique des œuvres théâtrales.

À la fois érudit et accessible !

Histoire du théâtre de Bernard Sallé

Dans son Histoire du théâtre, Bernard Sallé se vit comme un conteur, faisant de l’évolution du théâtre à travers les siècles une véritable matière vivante.

Il y a là une pointe de romanesque !

Histoire du théâtre dessinée d’André Degaine

La classique des classiques, merveilleuse et indémodable.

L’Histoire du théâtre dessinée d’André Degaine, avec son style graphique original, fourmille de détails et d’anecdotes.

Une lecture des plus agréables !

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A lire Se former

Écriture : trucs et astuces

Cet été, c’est décidé, vous allez écrire votre pièce de théâtre. Mais par où commencer ? Des auteurs charitables ont bien voulu nous donner leurs trucs et astuces.

Écrire pour le théâtre de Michèle Ressi

Prodiguant des conseils d’écriture assez généraux, cet ouvrage didactique a le mérité d’aborder tous les genres théâtraux. Une bonne entrée en matière pour aborder l’écriture dramatique.

Théâtre(s) : dossier « Écrire pour le théâtre »

Le magazine Théâtre(s), dans son numéro du printemps 2019 (toujours disponible) a consacré un dossier très complet aux différentes formes de l’écriture théâtrale.

Écrire une comédie de Jean-Pierre Martinez

Auteur prolifique de comédies avec près de 70 pièces montées par des compagnies amateures et professionnelles, Jean-Pierre Martinez donne quelques astuces solides et pertinentes.

Écrire un one man show et monter sur scène de Christine Berrou

Le livre qu’il vous faut s’il vous souhaitez vous lancer dans ce mode d’écriture particulièrement technique qu’est le one man show.

Des conseils de jeu vous sont en outre donnés afin de trouver le rythme comique le plus efficace.

Construire un récit d’Yves Lavandier

Venant compléter le désormais classique La Dramaturgie, Construire un récit donne des pistes solides pour raconter une histoire, que ce soit par le cinéma, la série télévisée, la bande dessinée ou, bien sûr, le théâtre.

Story : écrire un scénario pour le cinéma et la télévision de Robert McKee

Et si l’histoire que vous voulez raconter était plus propice à l’écran qu’à la scène ? Cette bible du scénariste vous sera alors d’une aide très précieuse.

Écrire un scénario pour le cinéma de Franck Haro

Vous avez finalement opté pour le scénario de cinéma ? Cet ouvrage simple et clair, se focalisant sur les différences de narration qu’exige la multiplicité des genres (policier, comédie, fantastique, thriller…), vous sera certainement bien utile.

Écrire : un plaisir à la portée de tous de Faly Stachak

Roman, poésie, nouvelles… Outre le genre théâtral, les possibilités d’écriture sont nombreuses. En nous guidant à travers 450 techniques, Faly Stachak permet de trouver la forme qui nous convient. Une base indispensable !

Nous vous souhaitons un bel été créatif !

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Concours

Cours Florent : concours de la classe libre (premier tour)

Le premier tour du concours 2021 pour la classe libre du Cours Florent requiert la préparation d’une scène dialoguée extraite du répertoire théâtral universel du XXème ou du XXIème siècle. Comme le choix est vaste, nous vous proposons quelques suggestions de scènes peu souvent présentées.

Le Météore de Friedrich Dürrenmatt (1966)

Deux rôles masculins pour une scène comique absurde.

Scène à jouer : Schwitter n’arrive pas à mourir. Muheim tente de l’aider tout en perçant le mystère : sa femme a-t-elle ou non couché avec Schwitter il y a trente ans ?

Verdict d’Agatha Christie (1958)

La Reine du crime a été une dramaturge de talent. Ses pièces de théâtre (policières, bien évidemment) sont des bijoux de suspense.

Scène à jouer : Hélen, étudiante, avoue à Karl, son professeur, qu’elle a tué sa femme, pensant que cela le soulagerait et leur permettrait d’être ensemble.

Tableau d’une exécution d’Howard Barker (1990)

Cette pièce du britannique Howard Barker alterne violence et comédie. Elle offre un beau rôle pour une comédienne.

Exemple de scène à jouer : Lors d’un enterrement, dispute entre le couple illégitime Galactia et Carpeta : elle veut coucher avec lui et cela le dégoûte.

Le Diable en partage de Fabrice Melquiot (2002)

On trouve, dans Le Diable en partage, des scènes intenses, tragiques et violentes.

Scène à jouer : Lorko est en prison car déserteur. Il répète sa « leçon » de haine contre les musulmans croates pour tenter de convaincre le gardien de le laisser sortir.

Papa doit manger de Marie NDiaye (2003)

Papa doit manger retrace un drame de la reconnaissance. On y trouve des scènes troublantes et ambiguës.

Exemple de scène à jouer :Un père revient après dix ans d’absence, sa fille ne sait pas si elle doit le faire entrer. Chacun s’engage dans un dialogue où il ne sait pas comment s’ouvrir à l’autre.

Drames de princesses d’Elfriede Jelinek (2003)

Acide et irrévérencieuse, Elfriede Jelinek développe dans Drames de princesses une vision toute personnelle des contes de fées.

Exemple de scène à jouer : Le prince vient de réveiller la princesse d’un baiser : les deux dialoguent ensemble sur la signification de ce réveil, la possibilité d’un amour naissant. Chaque personnage a de longues tirades.

L’Araignée de Rémi Delieutraz (2021)

Cette pièce historique présente, sous la forme d’un dialogue tendu, des enjeux puissants et des personnages tourmentés.

Scène à jouer : L’affrontement violent entre Martin Luther et le jeune empereur Charles Quint. Quelques moments de fausse camaraderie peuvent également être intéressants à interpréter.

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Concours

Concours ESAD 2021 : liste imposée et suggestions

Deux scènes sont nécessaires pour préparer le premier tour du concours de l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique, une classique et une contemporaine, choisies dans l’œuvre d’auteurs imposés. Afin d’aider les candidats dans leurs recherche, nous vous suggérons, pour la partie des dramaturges classiques, des pièces où on peut trouver des scènes intéressantes à jouer en trois minutes.

Dramaturges classiques

Beaumarchais (suggestions : Le Barbier de Séville  – La Mère coupable)

Samuel Beckett (suggestions : Tous ceux qui tombent – Fin de partie)

Bertolt Brecht (suggestions : AntigoneLa Résistible ascension d’Arturo Ui)

Georg Büchner (suggestions : La Mort de DantonLéonce et Léna)

Albert Camus (suggestions : L’État de siègeCaligula)

Paul Claudel (suggestions : Le Partage de MidiL’Otage)

Pierre Corneille (suggestions : Le MenteurPolyeucte)

Eschyle (suggestions : Les ExiléesAgamemnon)

Euripide (suggestions : MédéeLes Bacchantes)

Georges Feydeau (Tailleur pour damesNotre futur)

Robert Garnier (suggestion : Hippolyte)

Goethe (suggestions : Iphigénie en TaurideFaust)

Odön von Horvath (suggestions : Don Juan revient de guerre Casimir et Caroline)

Victor Hugo (suggestions : Mangeront ils ?Lucrèce Borgia)

Henrik Ibsen (suggestions : Hedda GablerPeer Gynt)

Heinrich von Kleist (suggestions : PenthésiléeLe Prince de Hombourg)

Eugène Labiche (suggestions : Les Deux timidesUn jeune homme pressé)

Jakob Lenz (suggestion: Le Nouveau Menoza)

Maurice Maeterlinck (Pélléas et MélisandeLa Princesse Maleine)

Marivaux (suggestions : Le Triomphe de l’amour , Le Legs)

Molière (suggestions: L’École des marisGeorge Dandin)

Alfred de Musset (suggestions : Dupond et DurandLes Caprices de Marianne)

Alexandre Ostrovski (suggestions : Dons, mécènes et adorateurs  – Innocents coupables)

Jean de Rotrou (suggestion : Les Sosies)

Jean-Paul Sartre (suggestions : Morts sans sépulture Les Mains sales)

Sophocle (suggestions : AjaxElectre)

William Shakespeare (suggestions : La Nuit des roisJules César)

Friedrich Schiller (suggestions: Marie StuartDon Carlos)

August Strindberg (suggestions : Les CréanciersLe Pélican)

Anton Tchekhov (Suggestions : Une demande en mariageIvanov)

Frank Wedekind (suggestions: Lulu L’Éveil du printemps)

Dramaturges contemporains

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Concours

Concours d’entrée à l’ESCA – Studio d’Asnières 2021

Les aspirantes comédiennes et aspirants comédiens qui souhaitent intégrer le Studio d’Asnières doivent, pour les deux premiers tours préparer deux scènes : l’une écrite par un auteur avant 1950, l’autre par une autrice après 1950 ou inversement (l’une écrite par une autrice avant 1950, l’autre par un auteur après 1950).

Vous trouverez ici la liste des auteurs et des autrices, classée par période. En cliquant sur leur nom, vous pourrez consulter et commander les ouvrages disponibles sur notre site et en librairie.

Autrices avant 1950

Une grande partie des œuvres des autrices susmentionnées est réunie dans une anthologie en quatre tomes « Théâtre de femmes de l’Ancien Régime ».

Félicité de Genlis

Françoise de Grafigny

Madame de Lafayette

Madame de Montesson

Auteur avant 1950

Autrices après 1950

Auteur après 1950

Important : les scènes issues du théâtre de Kae Tempest, dramaturge non-binaire, peuvent être acceptées dans les catégories masculines et féminines.

Auteurs acceptés avant et après 1950

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Concours

Concours l’Ecole du Nord 2021: les scènes dialoguées du théâtre classique

Pour passer le premier tour du concours de l’Ecole du Nord, il est nécessaire de préparer trois scènes : une scène classique issue d’une liste d’auteurs imposés, un scène issus du théâtre du XXe ou XXIe siècle et un parcours libre.

Pour aider les candidats dans leurs choix, nous proposons d’abord une sélection de scènes classiques.

Shakespeare

La Nuit des rois : Dans cette comédie du travestissement, les dialogues sont vifs et les personnages ambigus. La scène 5 de l’Acte I conviendra particulièrement à un dialogue entre deux comédiennes.

Jules César : La puissance évocatrice de la pièce permettra un jeu solide et vigoureux. Deux comédiens joueront avec plaisir la scène 3 de l’Acte IV.

Molière

L’École des maris : L’opposition frontale entre deux frères donne des scènes riches et dynamiques, particulièrement à la scène 2 de l’Acte I.

George Dandin : On trouvera un dialogue en prose plein de sous-entendus et aux nombreuses possibilités de jeu à la scène 6 de l’Acte III.

Pierre Corneille

Le Menteur : Dans cette comédie sur la mythomanie on trouvera de scènes amusantes, en particulier la scène 1 de l’Acte I, dialogue entre le menteur pathologique et son valet.

Polyeucte : Héroïne raisonnable et sensible, héros exalté… Cette pièce aux alexandrins clinquants offrira de très beaux rôles à ses interprètes. La scène 4 de l’Acte IV sera grandement appréciée.

Jean Racine

Mithridate : Les rôles de Monime et de Xipharès sont assez peu présentés. Ils sont pourtant d’un intérêt majeur. On se penchera particulièrement sur la scène 2 de l’Acte I.

Iphigénie : L’affrontement brutal entre Agamemnon et Achille saura retenir l’attention du jury. Il s’agit de la scène 5 de l’Acte IV.

Marivaux

Le Triomphe de l’amour : Légère et goguenarde, cette pièce porte, comme la Nuit des rois de Shakespeare, le thème du travestissement. On s’intéressera en particulier à la scène 4 de l’Acte I.

Le Legs : Dans ce Quatuor amoureux enlevé en un acte, on peut trouver une scène très amusante entre la Comtesse et le Marquis à la scène 10.

Beaumarchais

Le Barbier de Séville : L’énergique Figaro met tout en œuvre pour séduire Rosaline. La scène 2 de l’Acte II est savoureuse.

La Mère coupable : On retrouve le personnage de Figaro, cette fois-ci dans une teinte plus sombre et philosophique. La scène 1 de l’Acte I pose des enjeux intéressants.

Victor Hugo

Mangeront ils ? : Cette comédie tirant vers le fantastique offrira un dialogue amusant entre deux hommes à la scène 4 de l’Acte II.

Lucrèce Borgia : Ce portrait en prose d’une femme terrible soudainement frappée par l’amour maternel offre une grande palette de jeu. La scène 6 de l’Acte II saura toucher les jurés.

Alfred de Musset

Les Caprices de Marianne : Les troubles de l’amitié et de l’amour sont explorés en profondeur par Musset à travers Octave, Coelio et Marianne. La deuxième partie de la scène 3 de l’Acte II pourra convenir à un comédien et à une comédienne.

Louison : Rare pièce de Musset en vers, Louison offre un rôle particulièrement touchant pour une jeune comédienne, particulièrement dans la deuxième scène.

Alexandre Ostrovski

Dons, mécènes et adorateurs : Dans cette pièce sur les tensions entre l’Art et l’Amour, on notera particulièrement la scène 2 de l’Acte I, d’une grande force comique.

Innocents coupables : La désillusion amoureuse est brillamment tournée en un dialogue touchant et cruel dans l’Acte I scène 2.

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Concours

Concours de l’ENSATT 2021 : les œuvres imposées

Le concours 2021 pour le parcours « Acteur-Actrice » est ouvert ! Pour le premier tour, la préparation de deux scène dialoguées est nécessaire. Si l’une est sans limite de répertoire, l’autre sera obligatoirement tirée d’une des œuvres suivantes :

Médée de Sénèque

Cette tragédie de la jalousie s’abîmant dans l’infanticide offre de nombreuses possibilités d’un jeu violent et passionné.

Exemples de scènes à travailler (pour homme ou femme) :

  • Acte I, scène 1
  • Acte IV, scène 3

Les Visionnaires de Jean Desmarets de Saint-Sorlin

Une comédie très amusante sur la folie, par un contemporain de Corneille. On y trouve une impressionnante galerie de personnages hauts en couleurs.

Exemples de scènes à travailler :

  • Acte II, scène 1 (pour homme et femme)
  • Acte II, scène 2 (pour femme)
  • Acte III, scène 3 (pour homme)

On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset

Les affres du sentiment amoureux et les multiples cruautés qu’il entraîne sont exposés avec finesse par le très romantique Musset.

Exemples de scènes à travailler :

  • Acte II, scène 5 (pour homme et femme)
  • Acte III, scène 6 (pour femme)
  • Acte III, scène 8 (pour homme)

Une maison de poupée d’Henrik Ibsen

Pièce importante sur l’émancipation féminine, Une maison de poupée est avant tout une critique mordante de la bourgeoisie traditionnelle.

Exemples de scènes à travailler :

  • Début de l’acte I (pour femme)
  • Fin de l’acte I (pour homme)
  • Fin de l’acte III (pour femme)

L’Homosexuel ou la difficulté de s’exprimer de Copi

Le théâtre de Copi se signale par son exubérance. On y rencontre une grande souplesse dans le genre des personnages.

Exemples de scènes à travailler :

  • Scène 1
  • Scène 9
  • Scène 15

L’Amour de Phèdre de Sarah Kane

Sarah Kane revisite à sa manière, crue et brutale, le mythe de Phèdre, folle de désir pour son beau-fils.

Exemples de scènes à travailler :

  • Scène 3 (pour femme)
  • Scène 4 (pour homme puis pour femme)
  • Scène 6 (pour homme)

À la trace d’Alexandra Badea

Deuil, transmissions et quête d’identité sont au centre de cette pièce d’Alexandra Badea, dramaturge de l’intime et de la mémoire.

Exemples de scènes à travailler (les rôles sont essentiellement féminins) :

  • Scène 3
  • Scène 5
  • Scène 10

(Attention, ce titre est momentanément indisponible auprès de l’éditeur)

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Se former

L’art des comédiens

Les éditions de La Coopérative ont eu l’excellente idée de republier ce mois-ci les très précieux Souvenirs d’un acteur de Charles Dullin, introuvables pendant de longues années.

Metteur en scène, comédien, directeur de théâtre, membre fondateur du Cartel des quatre, Charles Dullin a laissé une empreinte profond sur le théâtre français. Ses Souvenirs sont riches, variés et d’une actualité étonnante.

Louis Jouvet fut tout autant un comédien d’exception qu’un immense pédagogue. Professeur au conservatoire, tout entier dévoué à la transmission de l’art dramatique, il nous a laissé de remarquables ouvrages dont le moindre n’est pas Réflexions du comédien.

Surnommée la « Voix d’or », Sarah Bernhardt fut l’actrice la plus célèbre de son époque. De Victor Hugo à Oscar Wilde en passant par Edmond Rostand et Jean Cocteau, tous ont été émerveillés par elle. À travers son ouvrage L’Art du théâtre, elle a levé un peu le voile sur ce qui faisait son génie.

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Dix rôles romantiques

Entre sentiments exaltés et destin malheureux, les héros et héroïnes romantiques sont passionnants à composer. Nous vous proposons ici cinq rôles issus de ce mouvement qui bouleversa l’Europe (en particulier la France et l’Allemagne) au XIXe siècle.

Antony d’Alexandre Dumas : les rôles d’Antony et d’Adèle

Le jeune Antony vit avec Adèle, une femme mariée, un amour puissant et déplorable. En effet, loin de profiter de leur passion mutuelle, les deux amants sont rongés par la culpabilité.

Le désespoir d’Adèle, la force morale d’Antony ont fait de cette pièce le plus grand succès théâtral d’Alexandre Dumas

Iphigénie en Tauride de Goethe : les rôles d’Iphigénie et d’Oreste

Ecrivain à la charnière du classicisme et du romantisme, Goethe s’est passionnée pour la mythologie grecque et de cette passion est née cette magnifique pièce: Iphigénie en Tauride.

Ayant échappé à la mort grâce à la déesse Diane, Iphigénie, cachée aux yeux de tous est devenue prêtresse. Des étrangers s’échouent en Tauride. Iphigénie doit les offrir en sacrifice à Diane. Elle reconnaît alors Oreste, son frère et se retrouve déchirée entre ses devoirs envers la divinité et l’amour des siens.

Chatterton d’Alfred de Vigny : les rôles de Chatterton et de Kitty

Avec Chatterton, Alfred de Vigny a dessiné le parfait archétype du poète romantique accablé par l’existence.

Le dégoût de la vie parait gagner Chatterton d’instant en instant. Certains, dont la jeune Kitty, voudraient soulager sa peine ou du moins la comprendre.

Ces deux-là font preuve d’une sensibilité exacerbée. Les tourments de l’un nourrissent l’angoisse de l’autre. Le drame est ardent, puissant, insondable.

Penthésilée d’Heinrich von Kleist : les rôles de Penthésilée et d’Achille

Sur le champ de bataille, Penthésilée tombe folle amoureuse d’Achille. Elle refuse toutefois de reconnaître se sentiment et imagine que c’est une fureur guerrière qui lui étreint le cœur.

Ivres de passions, Achille et elle ne pourront s’apaiser qu’en se combattant et se déchirant.

Cette pièce hallucinée du dramaturge Kleist (être torturé s’il en fut) est un point d’acmé du romantisme.

Marie Stuart de Friedrich Schiller : les rôles de Marie et d’Elizabeth

A l’initiative de sa cousine Elizabeth d’Angleterre, la reine d’Ecosse Marie Stuart est emprisonnée en attendant son jugement et, peut-être, la mort.

La lutte entre les deux femmes est bien sûr politique; elle est aussi personnelle. Deux tempéraments s’affrontent : Celui de Marie, pleine de vie et de sensualité et celui, ombrageux, d’Elizabeth toute tournée vers son devoir.

Le combat est grandiose. Chaque lecteur, chaque lectrice et surtout chaque comédienne trouvera de quoi se nourrir.