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Cours Mesguich

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École Périmony

Fondée par Jean Périmony en 1961, notre école d’art dramatique a pour vocation de préparer ses élèves à leur future vie professionnelle et éventuellement aux concours des Ecoles Nationales. La formation dure 3 ans ou 2 ans sur concours pour les élèves justifiant d’une première formation professionnelle.

L’École Périmony a pour vocation de faire découvrir  à ses élèves le métier de comédien.ne, de leur permettre d’acquérir leur propre méthode de travail pour les préparer à leur future vie professionnelle.  Notre école privilégie l’épanouissement de chaque élève en favorisant la créativité tant personnelle que collective. Nous considérons qu’il est essentiel d’acquérir une méthodologie pour aborder un rôle, un personnage, une audition, un casting, travailler l’intensité de l’interprétation, la relation au public et à l’espace sur le plateau.

La formation dure 3 ans ou 2 ans sur concours pour les élèves ayant déjà suivi des cours de théâtre et justifiant d’une année minimum de formation professionnelle. L’année scolaire est de 10 mois de septembre à juin.
Des examens et auditions ont lieu chaque trimestre.
Les auditions en troisième année sont publiques et les professionnels de notre métier y sont invités.

La formation comprend des cours d’interprétation, de diction, d’expression corporelle, d’improvisation, de yoga pour la scène, de clown & masques, d’écriture et de culture générale. Le travail du jeu face caméra est abordé en classe de troisième année.

Les élèves travaillent tout au long de l’année sur les scènes des théâtres privés parisiens.

La classe de troisième année vous permet une véritable ouverture vers votre future vie professionnelle et, en option, la préparation aux concours d’écoles nationales. 

L’École Périmony propose également des ateliers complémentaires tels que le Chant, le théâtre musical, la préparation aux concours. Ces ateliers en option ne sont pas compris dans le tarif de la formation. Vous trouverez la liste complète des programmes, coûts et durées dans la rubrique Inscriptions.

École de Théâtre numéro 1 dans le classement des meilleurs cours privés du Guide du Comédien. Masque d’Or de la meilleure école privée de l’Edition 2022! 

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Studio JLMB

Jean-Louis Martin-Barbaz, ancien directeur du CDN du Nord Pas-de-Calais et de l’École du Studio-Théâtre d’Asnières, a désiré un lieu de formation novateur, jeune, tourné vers l’avenir, pour former des artistes polyvalents, autonomes et indépendants.

Le Studio JLMB est en lien avec plus d’une douzaine de théâtres et de salles de tous horizons (tous tournés vers la jeune création), partenaires privilégiés qui permettent aux élèves de travailler et créer chez eux et à leurs côtés. Les élèves rencontrent donc dès leur formation celles et ceux qui deviendront bientôt des interlocuteurs professionnels.
En plus du lieu de résidence habituel situé à Paris dans le 19ème arrondissement, les cours du Studio JLMB sont ainsi dispensés dans une dizaine de lieux de création différents à Paris intra muros et en proche banlieue.

Un fonctionnement pédagogique novateur et spécifique : Pas de « classes », pas de « niveaux », mais des élèves comédiens et comédiennes futurs artistes et créateurs, destinés à être indépendants, polyvalents et autonomes, apprenant à travailler et porter ensemble des projets pendant deux ans.

À chaque rentrée, le Studio JLMB accueille un nouveau groupe de travail (composé de 24 élèves environ sélectionnés sur audition) qui suit un cursus pédagogique pluridisciplinaire. Chaque année comporte plus de 680 heures de cours divers, à raison d’une vingtaine d’heures par semaine pendant 38 semaines (soit 10 mois, de septembre à juin).
La variété de l’apprentissage est primordiale dans le cursus de formation du Studio JLMB. Le parcours pédagogique des groupes de travail est axé autour de deux priorités essentielles:
• Une polyvalence nourrissant la créativité personnelle.
• L’insertion professionnelle

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Le Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique de Paris

Le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique – PSL (CNSAD-PSL) est un établissement d’enseignement supérieur placé sous la tutelle du ministère chargé de la culture.

Le CNSAD-PSL a pour mission principale de dispenser un enseignement spécialisé de l’art dramatique, au titre de la formation supérieure et de la formation continue. Cet enseignement comprend les connaissances théoriques et la maîtrise pratique nécessaires à l’exercice du métier de comédienne et de comédien.

Riche d’une expérience de deux siècles, le CNSAD-PSL est profondément ancré dans la vie théâtrale et culturelle française. Il propose un programme pédagogique ouvert à des démarches artistiques et à des esthétiques variées. Ce programme est en constante évolution, notamment grâce au renouvellement fréquent et à la personnalité des enseignantes et des enseignants – artistes en activité et professionnels reconnus dans leur domaine – et aux collaborations établies avec d’autres écoles d’art, françaises et étrangères.

Le statut du CNSAD-PSL est régi par un décret du 20 mai 2011 modifié par un décret du 5 novembre 2019.

Depuis le 3 juillet 2019, le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique a choisi, avec l’accord du Ministère de la Culture, par un vote à l’unanimité de son Comité d’Hygiène, Sécurité et des Conditions de Travail, de son Comité Technique et de son Conseil d’Administration, de devenir établissement composante de l’Université PSL.

La formation au Conservatoire
La formation au Conservatoire des comédiennes et des comédiens en trois années se caractérise par :
– une exigence technique et artistique de haut niveau ;
– un mouvement progressif vers l’autonomie et la liberté ;
– un encouragement à une créativité aux prises avec les réalités du monde et son évolution.

Les trois années d’études aboutissent à la délivrance du Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien (DNSPC). Le DNSPC peut être assorti d’une licence délivrée par l’Université PSL, en collaboration avec le Cycle Pluridisciplinaire d’études Supérieures du Lycée Henri IV.

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L’ESAD – Ecole supérieure d’art dramatique

L’École supérieure d’art dramatique de Paris est une des douze écoles supérieures d’art dramatique en France préparant au métier d’acteur.

Département Théâtre du Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt (PSPBB), elle permet l’obtention d’un Diplôme national supérieur professionnel de comédien (DNSPC).

Le projet de l’école est basé sur la notion d’ACTEUR-CRÉATEUR.

L’enjeu est de former des acteurs et actrices autonomes, qui seront force de proposition dans différents projets de création à l’issue de leur cursus.

L’enseignement est prodigué par des professionnels du spectacle vivant qui prolongent au sein de l’école leur recherche artistique.

Le dialogue avec ces artistes confirmés, au cours des laboratoires, permet pour les étudiants et les étudiantes de définir, pas à pas, leur propre langage artistique.

L’ESAD est résolument orientée vers la création contemporaine. Elle accorde une place prépondérante aux autrices et auteurs vivants.

Elle accorde également une attention au travail du corps en invitant des chorégraphes avec chaque promotion.

Favoriser l’esprit de création n’exclut pas d’apporter le socle technique nécessaire au jeu de l’acteur. Les matinées à l’école sont consacrées, lors des deux premières années, à l’apprentissage de ces bases. Des ateliers de danse, respiration, voix, chant, arts martiaux sont dispensés régulièrement. Les après-midi sont consacrés aux ateliers de recherche, le plus souvent avec des metteurs en scène, sur des durées adaptées au projet artistique et pédagogique.

L’ESAD travaille en lien avec de nombreuses structures de création à Paris et en région sur un principe de résidence et de partenariat dans un souci d’immerger, dès la formation, les jeunes acteurs dans le contexte professionnel.

Une formation théorique, adaptée à la formation de l’acteur, est également dispensée par l’université Paris 3 Sorbonne Nouvelle.

Le partenariat avec l’université permet aux étudiants d’obtenir, en plus du DNSPC, une licence d’études théâtrales « Parcours ESAD ».

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Les Cours Acquaviva – Ateliers du Sudden

Raymond Acquaviva : un Homme de Théâtre

Comédien (membre de la Comédie-Française pendant plus de 10 ans), metteur en scène et ancien Directeur du Sudden Théâtre.

Professeur depuis plus de 30 ans (responsable de la Classe Libre chez Florent), il créé son école Les Cours Acquaviva (anciennement Les Ateliers du Sudden) il y a plus de 15 ans.

Il a formé les plus grands : de Denis Podalydès à Alice Pol en passant par Sandrine Kiberlain.

Des cours dispensés par des professionnels

Devenir comédien demande beaucoup de travail et de rigueur. Nos formations présentent un haut niveau d’exigence et visent à préparer les élèves au métier d’acteur de théâtre ou de cinéma.

C’est pourquoi l’école rassemble tous les métiers des arts de la scène, dans le but d’apprendre aux élèves toutes les subtilités du spectacle vivant. Nos professeurs sont des intervenants professionnels issus des métiers du théâtre : comédien, comédienne, metteuse ou metteur en scène, réalisateur…

De la 1ère année au perfectionnement, notre école accompagne ses étudiants vers la réussite grâce aux formations professionnelles qu’elle propose.

L’école Raymond Acquaviva propose également des cours amateurs destinés aux élèves souhaitant prendre des cours de théâtre sans en faire leur métier. Ces cours présentent le même niveau de qualité et d’exigence que les cours professionnels.

Les engagements des Cours Raymond Acquaviva

La Direction et l’ensemble de l’équipe pédagogique sont très fortement mobilisées dans la lutte contre toute forme de violence et de harcèlement au sein de sa structure. L’école dispose de référents sexisme et harcèlement ainsi que d’un dispositif d’alerte. Une sensibilisation est également effectuée dans chaque classe en début d’année.

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Conservatoire à rayonnement régional de Paris

Auditorium Marcel Landowski

Art dramatique, cycle spécialisé (Diplôme d’Etudes Théâtrales – DET)

Le cycle spécialisé théâtre est ouvert sur audition aux candidats de 18 à 26 ans, pouvant justifier d’une formation théâtrale d’au moins une année en conservatoire ou dans d’autres structures et n’étant pas déjà lauréat.e.s d’un DET. L’obtention du baccalauréat n’est pas nécessaire. Toutefois, le cycle spécialisé s’adresse à des élèves ayant terminé leurs études au lycée.

Le cycle spécialisé permet, dans une dynamique consciente, sensible et joyeuse, de se réapproprier les fondamentaux du jeu et du travail de comédien.ne, de développer des modalités et supports de travail, des outils, des moyens de ressentir et d’agir, de pratiquer et vivre le théâtre.

Il s’agit d’aider chacun.e à affiner la singularité d’un geste artistique en développant à la fois des compétences, une pratique et une éthique des métiers du théâtre.

Il s’agit en outre d’enrichir une compréhension des écosystèmes du spectacle vivant dans la diversité de ses formes comme dans la multiplicité de ses inspirations, au plus près de ses nouvelles définitions.

Il s’agit enfin de nourrir une capacité à s’inscrire dans la fertilité de la création contemporaine internationale avec ambition et pérennité.

Le parcours personnalisé est envisagé au plus près des besoins de chaque élève tout en s’inscrivant nécessairement dans une démarche collective.

Les élèves sortant du cycle spécialisé peuvent s’orienter vers une insertion professionnelle, l’enseignement supérieur sur concours, une pratique en amateur de haut niveau et autonome. Le cycle spécialisé peut également offrir un tremplin vers la Classe Préparatoire à l’Enseignement Supérieur du CRR.

L’enseignement, centré sur la pratique intensive du jeu d’acteur et de l’interprétation, s’articule autour de différents axes d’apprentissages :

  • Les cours d’interprétation
  • La pratique des répertoires dans leur diversité spatiale et temporelle
  • La dramaturgie pour jouer
  • La préparation au jeu (trouver son joueur) et à l’écriture de plateau à travers l’art du clown.
  • La création : ateliers de projets collectifs encadrés
  • La réalisation de travaux personnels en autonomie
  • Cours de danse et travail vocal

D’autres enseignements viennent compléter le dispositif : stages de pratique théâtrale intensive, master class, culture artistique, histoire et connaissance des acteurs des politiques culturelles, enseignements théoriques.

Des stages sont proposés régulièrement aux élèves afin de leur faire découvrir des techniques et démarches artistiques singulières et de leur permettre de travailler avec une grande diversité d’artistes pédagogues.

Au cours de leur formation, les élèves ont l’opportunité de montrer leurs travaux sous différents formats (cartes blanches, projets transdisciplinaires, portes ouvertes, sorties de résidence …). 

Des partenariats sont développés notamment avec le Montfort Théâtre, le Théâtre 13 et d’autres établissements culturels y compris internationaux afin d’ancrer les élèves dans les écosystèmes fertiles du spectacle vivant contemporain.

Le Cycle Spécialisé conduit au diplôme d’études théâtrales en conformité avec le Schéma National d’Orientation Pédagogique.

Les élèves du Cycle Spécialisé peuvent, sous conditions de ressource et sous réserve d’évolution de la législation, bénéficier des aides financières de l’État, délivrées par la DRAC.

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Le Cours Florent

Le Cours Florent créé à Paris par François Florent en 1967, et dirigé aujourd’hui par Simone Strickner, propose désormais la formation de l’Acteur dans trois autres campus : BruxellesMontpellier et Bordeaux. La pédagogie et les programmes sont identiques sur tous les campus du Cours Florent.

D’Isabelle Adjani à Pierre Niney en passant par Benjamin Lavernhe ou Pauline Clément, la liste est longue de grands noms du théâtre ou du cinéma qui ont « fait Florent ».

L’école a été fondée en 1967 par François Florent, homme de théâtre et pédagogue reconnu pour son approche innovante de l’enseignement artistique. Il crée un programme pédagogique structuré et exigeant à même de faire éclore la singularité artistique de chaque élève.

50 ans plus tard, le Cours Florent n’a jamais cessé de se réinventer. Il forme aujourd’hui des professionnel.les du théâtre et du cinéma, mais aussi de la comédie musicale et de la musique. Les cursus sont pensés pour permettre à chaque élève de s’inspirer, de découvrir différentes facettes de sa discipline, et d’acquérir toutes les ressources dont il a besoin pour se faire une place dans le monde du spectacle.

Depuis 2006, le Cours Florent Jeunesse propose également des cours pour enfants et adolescents, afin de faire bénéficier de l’expertise pédagogique de l’école aux plus jeunes. Le département Executive forme des professionnel.le.s de l’entreprise à la prise de parole en public.

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Université Paris Ouest Nanterre- La Défense

Théâtre universitaire Bernard-Marie Koltès

La Licence en Arts du spectacle délivre un enseignement théorique, historique et pratique ayant valeur d’initiation à l’histoire des Arts du Spectacle, en particulier du théâtre et autres arts de la scène, du cinéma et de l’audiovisuel, ainsi qu’aux démarches artistiques actuelles dans ces deux domaines. À partir du cinquième semestre de la Licence, il est possible de s’orienter de manière plus décisive vers le cinéma ou vers le théâtre.

L’offre d’une formation double en cinéma et en théâtre est, en Ile-de-France, une spécificité de l’Université Paris Nanterre.

L’Université Paris X propose également un parcours « Théâtre : Mise et dramaturgie » qui s’adresse à des étudiants désireux d’acquérir une formation universitaire et professionnelle les préparant aux métiers de la mise en scène et de la dramaturgie. Associant pratique et théorie à un haut niveau de compétence, ce master à vocation professionnalisante, unique en France, dispense une formation polyvalente et ouverte sur la recherche, en partenariat étroit avec des structures professionnelles de création. L’enseignement est assuré sous forme de cours et d’ateliers par les enseignants du Département des Arts du Spectacle et par des professionnels de la scène (metteurs en scène, dramaturges, scénographes, éclairagistes, auteurs dramatiques, vidéastes…).

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La Sorbonne Nouvelle Théâtrothèque Gaston Baty

L’Institut d’Etudes Théâtrales (IET) possède le plus important centre de documentation et de recherche sur le théâtre et les arts du spectacle dans le parc universitaire français. La Théâtrothèque Gaston Baty est labellisée CollEx (Collection d’excellence pour la recherche) depuis 2018.         

Fondée par Jacques Scherer en avril 1959, six mois avant la création de l’Institut, après l’acquisition en 1957 par la Sorbonne, aidée du CNRS, de la bibliothèque personnelle de Gaston Baty (Fonds Gaston Baty), elle s’est largement développée depuis, grâce à l’aide de l’IET et du Centre National du Livre. La Théâtrothèque dépend de l’IET et de l’UFR Arts & Médias, et est bibliothèque associée à la Direction des Bibliothèques Universitaires (DBU).

Elle est membre de la Société Internationale des Bibliothèques et Musées Arts du spectacle (SIBMAS).

La Théâtrothèque possède dans ses collections des ouvrages précieux et uniques : ouvrages dédicacés, éditions originales du XVIIIe et XIXe siècles, exemplaires numérotés, périodiques français et étrangers, essais en français et langues étrangères, couvrant tous les domaines des arts du spectacle, de l’antiquité à nos jours: théâtre, danse, marionnettes, cirque, opéra, arts de la rue…

Recherche

La Théâtrothèque est associée à plusieurs programmes de recherche menés au sein de l’Institut de Recherche en Études Théâtrales (IRET) : Mémoire vive du théâtre, Les périodiques de théâtre (GRIRT), Le Théâtre francophone et africain (SeFeA), Archives et mémoires du spectacle vivant, etc.

Une bibliothèque à votre écoute

Que vous soyez étudiant, chercheur ou passionné de théâtre, nous mettons tout en œuvre pour répondre à vos besoins et faciliter vos recherches. Les théâtrothécaires sont à votre écoute.