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A jouer A lire Coups de coeur

Lauréats des Grands Prix Artcena 2022

Découvrez les six textes finalistes d’Artcena sélectionnés par le jury des Grands Prix de Littérature dramatique et Littérature dramatique Jeunesse. Pour connaître les lauréats, rendez-vous le lundi 17 octobre au CNSAD ! 

Quels textes choisirez-vous???

Grand Prix de Littérature dramatique Jeunesse

Histoire(s) de France, de Amine Adjina – Actes Sud-Papiers

Trois enfants, aux origines sociales et culturelles variées, racontent l’histoire de la France à leur manière, valorisant son cosmopolitisme, ils rappellent la richesse de la différence.

Lucienne Eden ou l’île perdue, de Stéphane Jaubertie – Théâtrales Jeunesse

Une comédie écologique et amoureuse, dans laquelle Stéphane Jaubertie explore dans une langue vive les bouleversements de la préadolescence et la naissance du désir.

Nassara, Carole Fréchette – Léméac

Ouagadougou, Burkina Faso. Marie-Odile est venue de Montréal pour participer à un colloque international sur l’agriculture urbaine. Son tour de parole venu, alors qu’elle s’apprête à laisser éclater son trouble, la porte de la salle s’ouvre brusquement et tout bascule.

La réponse des Hommes, de Tiphaine Raffier – L’avant-scène théâtre

Lumières sur les œuvres de Miséricorde, ces actions de bienfaisance que se doit d’accomplir chaque chrétien. En neuf tableaux, Tiphaine Raffier, loin de tout prosélytisme, nous interroge sur nos choix et convoque notre empathie tout en nous poussant dans nos retranchements : sommes-nous prêts à aller jusqu’au bout de nos engagements ?

Les Forteresses, de Gurshad Shaheman -Les Solitaires Intempestifs

Jeyran, Shady et Hominaz sont nées en Iran au début des années 1960.  Les Forteresses déroule le récit de ces trois destins hors du commun, à la fois conjoints et séparés où l’intime et l’universel sont inextricablement mêlés.

Scènes de violences conjugalesde Gérard Watkins – Esse que éditions

Scènes de Violences Conjugales est né du désir de travailler sur la violence faite aux femmes. Deux couples vont s’installer dans un meublé. Petit à petit, la violence conjugale va s’installer entre eux, jusqu’au paroxysme.

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A jouer A lire Théâtre contemporain

10 pièces féministes

Depuis des siècles, les femmes se battent pour l’égalité et contre l’oppression. Si sur certains fronts comme le droit de vote et l’égalité d’accès à l’éducation, les combats ont été remportés, les femmes restent affectées de manière disproportionnée par toutes les formes de violence et par la discrimination dans toutes les sphères de la vie. 

Voici une sélection de 10 pièces de théâtre, qui chacune à leur manière, s’empare de ce sujet.

Ceci est mon corps, d’Agathe Charnet

À la frontière de la pop culture, de l’autofiction et de la sociologie du genre, Ceci est mon corps est une enquête menée pour relater l’histoire du corps d’une femme née dans les années 1990. Parcourir les désirs, les violences, les joies et les aspérités qui le traversent. Découvrir aussi ce qui surgit, à l’orée de la trentaine, quand ce corps devient un corps lesbien.

Les Femmes de Barbe-Bleue, de Juste avant la compagnie

Prix du jury et prix des lycéens du festival Impatience 2019.

Loin de l’image victimaire, faites place aux femmes de Barbe-bleue !

Dans le cabinet secret de Barbe-Bleue, il y a toutes les femmes qu’il a aimées puis assassinées. Elles nous racontent leurs histoires ; comment elles se sont fait séduire, comment elles ont été piégées. L’excitation, au début… Comment elles n’ont pas su s’enfuir. En rejouant leurs histoires, elles tentent de trouver des « fins alternatives », de s’entraider en vue d’une libération posthume.

La Visite suivi de Les Filles de nos filles, d’Anne Berest

Dans La Visite, seule face à ce public, qui n’est pas venu pour elle, elle se lance dans un monologue sans concessions, sans retenue, balayant de réflexions sur la maternité le mythe du parfait bonheur découlant du miracle !

Pièce éminemment féministe, Les Filles de nos filles pose la question du statut des femmes créatrices, de leur rôle dans l’évolution de l’art, de leur non-reconnaissance, spoliées qu’elles sont d’avoir inventé, d’avoir renouvelé, d’avoir créé.

Une Maison de Poupée, d’Henrik Ibsen

La pièce du Norvégien Henrik Ibsen a fait scandale quand l’Europe l’a découverte en 1879. A tel point qu’une actrice allemande avait exigé que l’auteur en réécrive la fin : Nora ne pouvait pas, selon elle, quitter sa « Maison de poupée », son mari et surtout ses enfants, pour apprendre à vivre par elle-même !

F(l)ammes, d’Ahmed Madani

Qui sont ces jeunes femmes des quartiers ? Nées de parents immigrés, elles sont seules expertes de leur réalité, de leur féminité. Point aveugle de l’histoire de l’immigration en France, les moins visibles des minorités visibles s’explorent et s’expriment.

Une Chienne, de Wajdi Mouawad

Wajdi Mouawad donne à la Phèdre d’Euripide un destin et une toute autre trajectoire. L’auteur compose une tragédie contemporaine portée par des personnages antiques, où les questions de sexualité, d’homosexualité, les droits des femmes et la lutte, toujours d’actualité, pour leur émancipation, font jour.

Guérillères ordinaires, de Magali Mougel

Ce recueil de trois textes dont la forme est celle du « poème dramatique » est centré sur la figure d’une femme à la fois enchâssée dans son quotidien et emblématique d’une condition.

Dans chacune des pièces, ces femmes sont amenées à prendre position face à ce qui leur est imposé et à réagir envers les autres et elle-même par une violence qui fait écho à celle subie.

L’Histoire d’une femme, de Pierre Notte

«  J’ai vu un homme à vélo, se rapprocher d’une passante, elle traversait la rue, il roulait, je l’ai vu ralentir, lui mettre une main aux fesses, et repartir en riant. La femme s’est effondrée, au milieu de la route qu’elle traversait. Je me suis approché, je voulais lui demander pardon au nom de toute l’humanité des hommes, elle m’a rejeté, parce qu’elle a vu en moi une autre menace, un autre danger masculin. Je suis parti, j’ai pleuré, j’ai voulu écrire l’histoire d’une femme qui n’en peut plus d’avoir à supporter une société d’hommes. » – Pierre Notte

La Violence des potiches et autres monologues féminins, de Marie Nimier

Elles parlent toutes de leur corps et parfois, du corps des autres, passants, clients, amants, fils, maris… Corps aimés, corps silencieux, immobiles, heureux, morts, attendris, étrangers, exultants. Epluchant des oignons, repassant des chemises, assis au volant d’un taxi ou sur un tabouret de bar…

Dissection d’une chute de neige, de Sara Stridsberg

Christine de Suède, une personnalité duale, impulsive et réfléchie, amant et amante, émancipée et tyrannique, qui refuse de se plier aux exigences du pouvoir dont elle hérite à l’âge de six ans, à la mort de son père. Passionnée d’arts et de philosophie, rétive aux injonctions de ses sinistres conseillers, elle questionne les représentations de la royauté et les attributs normatifs de la féminité

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A lire Coups de coeur

La bibliothèque de théâtre idéale

Combien de ces 50 pièces de théâtre majeures connaissez-vous ?

Il y a longtemps qu’on y réfléchissait… Et si l’on devait choisir 50 titres parmi les milliers de références qui constituent le corpus théâtral ? C’est désormais chose faite !

Plutôt qu’une sélection des 50 meilleures pièces de théâtre, nous avons favorisé une approche éclectique et historique afin de refléter l’immense variété des visages du texte de théâtre. « Il y a des théâtres… » et nous avons cherché le vôtre.

50 pièces que nous avons réparties en 5 listes de 10 titres qui racontent chacune un pan de l’histoire théâtrale.

10 grandes pièces classiques

Le théâtre est aussi ancien que notre civilisation. Aussi ne peut-on faire l’économie de la lecture des classiques pour comprendre les évolutions majeures de la forme théâtrale.

Cette première liste de 10 grandes pièces classiques de l’Antiquité à l’âge moderne vous entraînera dans une histoire accélérée du théâtre :

#1 – Electre suivi d’Oreste, d’Euripide

Un frère et une sœur unis dans la vengeance de leur père assassiné par l’amant de leur mère. Telle est l’histoire d’Électre et Oreste, les enfants terribles de Clytemnestre et Agamemnon.

#2 – Le Menteur, de Pierre Corneille

Dans sa première comédie, Pierre Corneille raconte les tribulations d’un menteur pathologique avec un talent humoristique remarquable !

#3 – Le Songe d’une nuit d’été, de William Shakespeare

Cette comédie à la fantaisie débridée se double d’une saveur parodique et satirique  : les amours heureuses sont-elles possibles sans enchantement  ? Avec cette pièce, Shakespeare donne libre cours à une incroyable liberté d’imagination qui continue à fasciner le public moderne.

#4 – Les Fâcheux, de Molière

Importuns, raseurs, enquiquineurs, casse-pieds, ou, pour le dire plus net, emmerdeurs : quel que soit le vocable, la réalité est la même. Les fâcheux sont une engeance aussi ancienne que la nature humaine.

#5 – Bajazet, de Jean Racine

Avec cette pièce, Racine transforme la tragédie classique. La nouveauté tient sans doute à son sujet turc et le sérail est un admirable lieu d’affrontement de l’amour et du pouvoir. L’intrigue est savamment complexe comme son dénouement sanglant.

#6 – Gabriel, de George Sand

Une fantaisie qui compte parmi les oeuvres les plus originales de l’auteur. Au moment de la naissance de sa petite-fille, le prince de Bramante avait pris, dans le plus grand secret, la décision de l’élever comme un garçon, afin de pouvoir lui transmettre ses biens à sa mort.

#7 – La Trilogie de la villégiature, de Carlo Goldoni

Des bourgeois de Livourne veulent à tout prix imiter les modes de la noblesse en s’adonnant aux migrations estivales de la villégiature, quitte à s’endetter de façon déraisonnable pour faire briller les apparences lors de ces quelques mois.

#8 – Le Revizor, de Nicolas Gogol

Lorsque Khlestakov, jeune voyageur pétersbourgeois endetté et affamé, arrive dans « un petit trou de province », il ne s’attend pas à un tel accueil. D’abord surpris par tant d’hospitalité, il comprend bientôt qu’on le prend pour un révizor, c’est-à-dire un inspecteur envoyé par le gouvernement… 

#9 – Le canard sauvage, d’Henrik Ibsen

Les secrets qui reposent derrière la façade du foyer apparemment heureux des Ekdal apparaissent peu à peu à Gregers, qui cherche à révéler la vérité absolue

#10 – Les Méfaits du tabac, d’Anton Tchekhov

Nioukhine, la cinquantaine, doit prononcer une conférence à la demande de sa femme sur les méfaits du tabac dans un cercle de province. Mais il se lamente en public sur sa femme qui le tyrannise depuis trente trois ans.

>>> Voir notre coffret 10 grandes pièces classiques

10 grandes pièces modernes

Avec l’avènement de la Modernité, le théâtre, comme toutes les autres formes d’art, connaît de profondes transformations. Au XXème siècle, il devient un terrain d’expérimentation, de débat politique, de révolution esthétique.

Cette sélection de dix pièces vous entraînent à travers les métamorphoses du théâtre au XXème siècle.

#11 – La Noce, de Berthold Brecht

Pièce en un acte, Brecht s’inspire des foires de sa ville natale d’Augsbourg et des fêtes de la bière de Munich. Il raconte ici un moment clé de la vie de chacun, le repas de noces.

#12 – Avant la retraite, de Thomas Bernhard

Plongée dans l’intimité d’un homme qui n’est pas un monstre, mais une possibilité avérée de l’humanité. Délicieusement effrayant.

#13 – Les Larmes amères de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder

Modéliste réputée, Petra von Kant tisse autour d’une jeune femme qu’elle emploie comme mannequin un rêve d’amour sans homme ni barrière de classe. 

#14 – Occupe-toi d’Amélie, de Georges Feydeau

Un vaudeville à quiproquos et à adultère, sorte de synthèse de l’art de Feydeau, qui touche également à la comédie de mœurs. Un voyage théâtral comique et sans fard dans les dessous de la Belle Epoque, avec Amélie une jeune et malicieuse cocotte !

#15 – Quai Ouest, de Bernard-Marie Koltès

Dans un hangar désaffecté sur les quais d’une grande ville moderne, un homme vient se donner la mort. Il se croit seul, mais fait rapidement la rencontre d’une faune obscure de déclassés, de voyous et de marginaux.

#16 – Oh les beaux jours, de Samuel Beckett

Cette pièce de théâtre, mêlant tragique et comique, présente une situation très absurde. C’est en réalité une pièce sur le « rien » car personne n’écoute Winnie, personne ne lui répond et elle se trouve dans un endroit désert, enterrée jusqu’au cou et s’enfonce peu à peu.

#17 – Agatha, de Marguerite Duras

Agatha le convoque lui, pour participer à un jeu : celui de la mémoire et de sa reconstitution, pour comprendre ce qui s’est passé cet été là, celui de ses dix-huit ans, celui de tous les non-dits.

#18 – Les Règles de savoir-vivre dans la société moderne, de Jean-Luc Lagarce

Dans ce monologue, l’unique personnage, la Dame, édicte et comment les règles qu’il faut appliquer dans la société moderne pour faire face à tous les événements de la vie.

#19 – Le retour, d’Harold Pinter

Ted, professeur dans une université américaine, revient avec sa femme, Ruth, dans la maison de son enfance, à Londres. Là, il retrouve sa famille, son père, son oncle, ses frères, qui n’ont jamais quitté cette demeure.

#20 – Se trouver, de Luigi Pirandello

La célèbre actrice de théâtre Donata Genzi se repose chez une amie d’enfance du mal intime qui la ronge : dispersée entre ses multiples personnages, elle n’arrive plus à être elle-même, ni même simplement à être.

>>> Voir notre coffret de 10 grandes pièces modernes

10 grandes pièces contemporaines

De nos jours, le texte de théâtre est plus vivant que jamais. Les formes les plus classiques comme les plus novatrices y cohabitent.

Nous avons voulu refléter cette diversité, dans cette liste de 10 textes contemporains.

#21 – Débris – Après la fin, de Dennis Kelly

Dans Débris, on assiste à un face à face tout en tension dramatique.

Après la fin, est une pièce à la fois fine et haletante qui nous plonge au coeur d’une relation de domination subtile. Du grand art ! 

#22 – La Réunification des deux Corées, de Joël Pommerat

Une mosaïque de vingt instants singuliers qui explore la complexité des liens amoureux.

#23 – Suzy Storck, de Magali Mougel

Suzy Storck mène une vie ordinaire dans une petite maison avec mari et enfants. Elle ne travaille plus pour s’occuper du dernier, suspend le linge, veille au bon fonctionnement des journées. Mais un soir d’été, quelque chose dérape...

#24 – Depuis mon corps chaud, de Gwendoline Soublin

Deux monologues originaux et poétiques. Une écriture sensible et organique qui nous ouvre des horizons singuliers.

#25 – 7 minutes comité d’usine, de Stefano Massini

Les onze membres du comité d’usine Picard & Roche se battent pour conserver leurs droits. Vaut-il mieux accepter les compromis avec les nouveaux patrons ou ne pas transiger sur les acquis sociaux ? Les avis divergent. Or le vote est imminent…

#26 – Les Forteresses, de Gurshad Shaheman

Ce texte est Lauréat du Prix de la Librairie Théâtrale 2022. Une fresque historique et féminine. Une parole engagée pleine de doutes, d’humour et de tendresse.

#27 – Une histoire d’amour, d’Alexis Michalik

Comment écrire quelque chose de nouveau sur l’amour, le sujet le plus galvaudé du monde ? Peut-être en se concentrant sur sa fin. Mais l’amour peut-il finir ?

#28 – Kingdom, suivi de Arctique, suivi de Tristesses, d’Anne-Cécile Vandalem

Une trilogie sur les échecs du monde contemporain. Entre étrange royaume aux prises avec sa propre fin, réchauffement climatique, migrations, politique. L’autrice explore avec trouble et brio les pans d’une humanité oubliée et d’une jeunesse sacrifiée.

#29 – Inconditionnelles, de Kae Tempest

Une pièce d’une grande puissance qui met en avant des personnages féminins aux personnalités fines et complexes. Abrupte, touchant, d’une poésie et d’une musicalité folle : un véritable coup de cœur !

#30 – Ceci est mon corps, d’Agathe Charnet

À la frontière de la pop culture, de l’autofiction et de la sociologie du genre, cette pièce est une enquête menée pour relater l’histoire du corps d’une femme née dans les années 1990. Sensualité et écriture coup de poing !

>>> Voir notre coffret 10 grandes pièces contemporaines

10 comédies historiques

Mais il existe une autre histoire du théâtre… Parce que toute culture a sa contre-culture, on retrouve, à toutes les époques, un Aristophane grimaçant pour se moquer d’un tragique Euripide.

Embarquez pour un voyage à travers l’histoire de la comédie avec ces 10 comédies classiques !

#31 – Lysistrata, d’Aristophane

En pleine guerre du Péloponnèse, Aristophane imagine un mot d’ordre efficace : ne faites pas l’amour et la guerre s’arrêtera. 

#32 – Les Sosies, de Jean Rotrou

Un chef d’œuvre de Rotrou dans lequel les dieux s’amusent à complexifier les situations des mortels.

#33 – Comme il vous plaira, de William Shakespeare

À la suite d’invraisemblables intrigues où s’accumulent désirs, haines et ambitions une multitude de personnages se trouvent exilés dans le bois d’Ardennes laissant place à toutes les configurations amoureuses.

#34 – La Trilogie de la villégiature, de Carlo Goldoni

Des bourgeois de Livourne veulent à tout prix imiter les modes de la noblesse en s’adonnant aux migrations estivales de la villégiature, quitte à s’endetter de façon déraisonnable pour faire briller les apparences lors de ces quelques mois.

#35 – L’Avare, de Molière

Harpagon est l’une des plus grandes créations de Molière. Tout, dans cet homme, respire l’avarice et la décrépitude.

#36 – Cyrano de Bergerac, d’Edmond Rostand

Edmond Rostand est au sommet de son art entre comédie héroïque et théâtre romantique.

#37 – Arlequin poli par l’amour, de Marivaux

Dans ces trois courtes pièces, Marivaux déploie de sa plume ciselée et badine quelques nouvelles facettes du personnage le plus truculent de la commedia dell’arte, celui qu’habillent mille losanges : Arlequin.

#38 – Ubu roi, d’Alfred Jarry

Découvrez le personnage d’Ubu, le symbole universel de l’absurdité du pouvoir, du despotisme, de la cruauté.

#39 – La Cantatrice chauve, d’Eugène Ionesco

Ce théâtre met en scène l’absurdité de l’existence, qui ne peut se solder que par la mort.

#40 – Le Dindon, de Georges Feydeau

Un classique de la comédie de boulevard, toujours aussi efficace.

>>> Voir notre coffret 10 comédies historiques

10 comédies contemporaines

De nos jours, la comédie contemporaine est toujours bien vivace, même si elle doit faire face à de nouveaux défis. En effet, l’apparition des sitcoms et la concurrence nouvelle du stand-up forcent les auteurs de théâtre à innover s’ils veulent que le public continue de se déplacer dans les salles pour rire.

Et nos 10 comédies contemporaines préférées sont…

#41 – Berlin Berlin, de Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras

Berlin-Est. Emma et Ludwig veulent s’enfuir et passer à l’OuestUne comédie qui fait tomber les murs.

#42 – Discours à la nation, d’Ascanio Célestini

Des discours critiques, mordants et plein d’humour sur des réalités diverses de notre monde. Une superbe partition pour les comédiens !

#43 – Assassins associés, de Robert Thomas

L’auteur de Huit femmes joue avec le comique de situation. Assassiner sa femme ou son mari ! C’est tentant, me direz-vous ?

#44 – Kadoc, de Rémi De Vos

Mosaïque de bizarreries, polyphonie des ego, irrésistible camaïeu des contraires, jalousies en incandescence, l’entreprise rend fou !!

#45 – La Leçon, d’Eugène Ionesco

De la satire hilarante de l’enseignement, à de savantes théories linguistiques jusqu’au dérapage tragique du professeur, il n’y a qu’un pas.

#46 – Couple ouvert à deux battants, de Dario Fo

Il trompe sa femme, elle tente de se suicider. Sourd à son appel au secours, le mari vante les mérites de l’union libre. Le temps d’une soirée, elle expose son histoire au public.

#47 – Building, de Léonore Confino

Un building. Une entreprise. 13 étages. 32 employés. Une journée. Une scène par heure et par niveau. Un bijou de situations grotesques mais tellement réalistes.

#48 – La Mémoire des serpillères, de Matéi Visniec

Une pièce sur l’hypnose médiatique. Une comédie qui fait du rire une résistance.

#49 – Ciel ! Mon placard, de Nicole Genovese

Un vaudeville éméché où les monstres pastel du théâtre de Boulevard des années 1970 sentent le parfum acide de nos kermesses les plus miteuses et habitent le bureau de Valéry Giscard d’Estaing.

#50 – 59, de Christian Siméon

Quatre histoires horrifico-gastronomiques entremêlées, un soupçon de Famille Addams, une pincée d’Alfred Hitchcock, vous saupoudrez des Contes de la Crypte et vous obtiendrez 59, un joyeux jeu de massacre.

>>> Voir notre coffret 10 comédies contemporaines

Alors, vous en connaissiez combien ? Si votre score était inférieur à la moitié des points, nous vous recommandons une visite d’urgence à la Librairie Théâtrale. Sinon, vous pouvez toujours visiter notre site et vous faire livrer la bibliothèque de théâtre idéale.

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A lire Se former

Bien préparer sa rentrée en école de théâtre

Pour vous aider à préparer au mieux votre rentrée en école d’art dramatique, nous vous avons sélectionné quelques ouvrages indispensables pour tout comédien en devenir.

L’espace vide de Peter Brook

Avec sa théorie de l’espace vide, Peter Brook donne toute sa place à l’art du comédien, à sa gestuelle, à son regard, à sa présence. S’inspirant de diverses traditions théâtrale à travers le monde, il pratique un théâtre direct, sans fard, simple et profond, allant toujours à l’essentiel.

La Formation de l’acteur de Constantin Stanislavski

Le classique des classiques ! Écrit d’une manière particulièrement agréable (pas de lourdeurs didactiques ni d’assertions pontifiantes), La Formation de l’acteur expose les bases de la méthode du jeu d’acteur, basée sur le ressenti affectif.

Ecrits sur le théâtre d’Antonin Artaud

Cet ouvrage regroupe plusieurs textes essentiels du poète et théoricien du théâtre Antonin Artaud. Captivant !

L’Acteur et la cible de Declan Donnellan

Un ouvrage passionnant, à la fois vif, dense et clair, explorant le jeu d’acteur avec une très grande précision. Agréable et éclairant.

Le Travail à l’Actor Studio de Lee Strasberg

Approfondissant le travail de Stanislavski et de Chekhov, Lee Strasberg a fondé la fameuse méthode de l’Actors Studio, utilisée par les plus grands noms du cinéma hollywoodien, de Marlon Brando à Meryl Streep, en passant par Dustin Hoffman et Robert de Niro.

Le Grand Livre du théâtre de Luc Fritsch

Quelques bases sont nécessaire pour bien appréhender l’art dramatique. Le Grand livre du théâtre de Luc Fritsch donnera un aperçu très complet et très clair de l’histoire du théâtre.

Le Guide du comédien d’Alain Hegel et Eric Normand

Mis à jour tous les deux ans depuis des décennies, le Guide du comédien est une mine d’or pour tous les étudiants. Vous y trouverez une multitude de conseils très précieux pour votre future carrière.

100 scènes à jouer

Pendant vos études, vous devrez interpréter un certains nombre de scènes issues du répertoire classique ou contemporain. Nous vous avons préparé un petit guide pour éclairer vos choix.

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A lire Théâtre contemporain

Nos pièces au festival d’Avignon

Ceci est mon corps d’Agathe Charnet

Un monologue d’une justesse stupéfiante sur l’exploration de soi-même.

Au théâtre du train bleu à 12h

Célimène et le Cardinal de Jacques Rampal

Après des années de séparation, Alceste, devenu cardinal, retrouve Célimène, son ancien amour.

Au théâtre des Corps-saints à 22h10

Le Choix des âmes de Stéphane Titeca

Dans une tranchée durant la première guerre mondiale, deux soldat, l’un français, l’autre allemand fraternisent.

A la Conditions des soies à 13h55

La Gueule de l’emploi de Serge Da Silva

Trois postulants se retouvent dans la même pièce avant leur entretien. Qui ressortira vainqueur ?

Au théâtre le Paris à 13h55

L’Invention de nos vies d’après Karine Tuil

Une adaptation du roman à succès de Karine Tuil sur l’imposture et l’identité.

Au théâtre actuel à 17h30

L’Amour est enfant de putain d’Yves Cusset

Des saynètes absurdes, caustique, pleine d’esprit et d’humour noir.

Au théâtre le Cabestan à 15h30

L’Oiseau bleu de Lucie Contet et Cécile Covès

Une très belle adaptation pour la jeunesse de la pièce de Maurice Maeterlinck.

A l’espace Saint-Martial à 11h10

La Priapée des écrevisses de Christian Siméon

La vie rocambolesque de Marguerite Steinheil, grande courtisane sous la IIIe République !

Au théâtre du Chien qui fume à 17h

Les Racines de la Liberté d’Hugues Leforestier

Une confrontation historique entre Danton et Robespierre, aux résonnances forcément actuelles !


A l’espace roseau teinturiers à 13h30

Redoutables d’Isabelle Alexis, Sylvie Audcoeur, Juliette Meyniac et Ariane Séguillon

Une comédie acide sur l’amitié et l’ambition. Trois rôles féminins détonants !

Au théâtre de l’Oriflamme à 21h30

Le Retour de Richard 3 par le train de 9h24 de Gilles Dyrek

Une histoire de souvenirs, de trompe-l’œil et de théâtre. Drôle et émouvant !

Au théâtre du Roi René à 12h10

Théâtre décomposé de Matéi Visniec

Tout l’humour absurde de Visniec dans cette pièce jouée sous le titre Théâtre d’objets décomposés.

Au théâtre Présence Pasteur à 17h

Une lune de sang dans un ciel de cendre de Louise Caron

Ce texte poignant de Louise Caron fait l’objet de deux version scénique.

Au théâtre de la tache d’encre à 15h

A l’espace roseau teinturiers à 17h55 (sous le titre Universgate)

Le Vol de Sonia Nemirovsky

Un amour déchiré par la dictature militaire argentine dans les années 1970.

Au théâtre du Roi René à 13h40

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A jouer A lire Actualités Coups de coeur Théâtre contemporain

Les pièces qui ont brillé aux Molières

Molière du Théâtre privé : Comme il vous plaira, de William Shakespeare, mise en scène Léna Bréban.

À la suite d’invraisemblables intrigues où s’accumulent désirs, haines et ambitions se trouvent exilés dans le bois d’Ardennes un duc déchu et sa suite. Ils joueront au jeu éternel des assemblages amoureux, faisant fi des genres et des convenances.  Aventure, amour, désir, amitié, passion, jalousie sont au rendez-vous !

Molière du Comédien dans un spectacle de Théâtre privé
et Molière de la Comédie
: Berlin Berlin, de Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras

Berlin-Est. Emma et Ludwig veulent s’enfuir et passer à l’Ouest. Emma se fait engager comme aide-soignante chez Werner Hofmann pour s’occuper de sa vieille mère sénile. Elle n’est pas là par hasard, cet appartement possède un passage secret qui mène de l’autre côté du Mur… Berlin Berlin, la comédie qui fait décidément tomber tous les murs !

Molière du Comédien dans un spectacle de Théâtre public :
Jacques Gamblin dans Harvey, de Mary Chase, mise en scène Laurent Pelly

Avoir un ami imaginaire lorsqu’on est enfant peut paraître normal, voire attachant ; à l’âge adulte, le phénomène semble, d’emblée, beaucoup plus inquiétant. A 40 ans révolus, Elwood passe le plus clair de son temps avec Harvey, un lapin blanc invisible aux yeux de tous, mais qu’il tient à présenter à quiconque croise sa route.  Décalage et poésie garantis !

Molière du Metteur en scène dans un spectacle de Théâtre public :
Christian Hecq et Valérie Lesort pour Le Voyage de Gulliver, d’après Jonathan Swift.

Débarqué sur l’île de Lilliput, Gulliver apparaît tel un géant aux yeux des minuscules créatures qui l’habitent. Il doit prendre part au conflit qui oppose les Lilliputiens aux Blefescus, leurs voisins, au sujet de la façon de manger les oeufs à la coque… Un bijou d’humour et de finesse !

Molière du Jeune public :
J’ai trop d’amis, de David Lescot

Vous vous souvenez ? Vous avez eu très peur d’entrer en 6e, et ça vous a gâché vos grandes vacances. Et puis la rentrée est arrivée, et brusquement vous n’avez plus eu peur. C’est là que les vrais problèmes ont commencé…

Molière du seul en scène :
La métamorphose des cigognes, de Marc Arnaud

 Il a une mission, un projet, un devoir : faire un enfant par fécondation in vitro. Pendant une heure, l’homme se retrouve seul face à son gobelet vide, s’efforçant de suivre le protocole qui lui permettra d’être père. Fine et audacieuse, cette pièce navigue avec bonheur entre le trivial et le poétique.

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Coups de coeur L'auteur du mois Théâtre contemporain Vie de la librairie

Le finaliste du Prix de la Librairie Théâtrale…

Valérie Lesort, Arthur Jugnot, Stanislas Nordey, Laëtitia Guédon, Thibaud Houdinière, Nicole Genovese, Philippe Calvario se sont réunis le mardi 24 mai sous la présidence de Macha Makeïeff à la Librairie Théâtrale

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Coups de coeur Théâtre contemporain

Les 10 finalistes du Prix de la Librairie Théâtrale

Le Prix de la Librairie Thêatrale se tiendra le mardi 24 mai 2022 à la Librairie Thêatrale au 3 rue de Marivaux 75002 Paris. Un Prix ayant pour but de valoriser le travail des auteurs parus en 2021. Un jury présidé par Macha Makeïeff Directrice du Théâtre de La Criée, Théâtre national de Marseille, élira le lauréat de l’édition 2022.

Surexpositions (Patrick Dewaere), de Marion Aubert – Actes Sud

Cette pièce n’est pas un biopic, mais une embardée dans la vie et l’œuvre de Patrick Dewaere. L’acteur, sous le regard des autres, proches ou inconnus, brille, brûle, se brise et se transforme, est révélé, et révèle une époque – celle où le patriarcat commence à vaciller. À travers la figure de Dewaere, ses fulgurances, ses éclats, ses béances, Marion Aubert parle en creux de l’art de l’acteur, de la façon dont il prend en charge nos propres malaises, et les hisse, parfois, jusqu’au sublime.

J’ai toujours voulu faire bien, de Claire Bosse-Platière – L’Echappée Belle

Cette femme se réveille amnésique sur un lit d’hôpital. Elle reconnaît le visage de Cet homme à son chevet. Elle l’aime, mais ne se souvient de rien d’autre. Elle ne reconnait pas son appartement, n’a plus de contacts avec sa famille ou ses amis, plus de travail, plus de portable, rien. Démarre sa lutte acharnée pour comprendre, retrouver ses proches, regagner sa liberté. Elle nous transporte dans une histoire tissée par trois personnages, où dansent horreur et humanité. Une plongée au cœur du fléau de la violence conjugale, entre documentaire et fiction, récit et action, corps et émotion.

D’autres mondes, de Frédéric Sonntag  – Éditions Théâtrales

Au début des années 1960, un physicien français au génie précoce et un auteur de science-fiction soviétique à l’imagination féconde travaillent sans le savoir sur le même concept : l’existence d’univers parallèles au nôtre, qui expliquerait la nature même de notre réalité. Quelques décennies plus tard, leurs enfants – le leader d’un groupe de rock renommé et une futurologue médiatique – sont chacun hantés par l’héritage paternel et confrontés au même moment à d’étranges événements… 

La dernière nuit du monde, de Laurent Gaudé  – Actes Sud

Et si nous en finissions avec la nuit ? Si, enfin, notre planète fonctionnait 24h/24, sept jours sur sept, grâce à l’invention d’une pilule révolutionnaire ? En partant de ce postulat Laurent Gaudé nous entraîne dans une histoire aux allures de série, où le personnage principal se met à enquêter sur la disparition de sa femme. Dans un monde maintenu en éveil par le néo-libéralisme, il croise le rouleau compresseur des sociétés marchandes, des gouvernements affaiblis, mais également une résistance incarnée par un étrange enfant-oracle ou le Mouvement Nuit Noire…

Pour un temps soit peu ; transe, de Laurene Marx – Éditions Théâtrales

Dans Pour un temps soit peu, une femme s’adresse au public et raconte sa transition. La prise de conscience d’avoir été assignée au mauvais genre, les démarches médicales et la prise d’hormones, le changement d’état civil, les relations amicales et amoureuses, les rencontres, sont autant d’étapes sur le parcours de cette femme. Sans détour, elle aborde également la violence subie dans son corps et celle que la société hétéronormée lui renvoie sans cesse.

Kingdom ; arctique ; tristesses, d’Anne-Cécile Vandalem – Actes Sud-Papiers

Arctique : En 2025, quelque part entre le Danemark et le Groenland, six inconnus embarquent clandestinement à bord d’un ancien navire de croisière de luxe, attirés par une lettre anonyme. En chemin, le bateau qui les remorque les abandonne en haute mer. Ceux-ci vont alors errer dans les eaux internationales jusqu’à se retrouver prisonniers des glaces…

Tristesses : En 2016, l’Europe subit une montée puissante des partis d’extrême droite. Parmi eux, le parti du Réveil populaire, dirigé par Martha Heiger, est en train de prendre le contrôle d’une partie des pays du Nord. Sur l’île de Tristesses, la mère de Martha est retrouvée pendue au drapeau du Danemark. À l’occasion des funérailles, la venue de la dirigeante est annoncée. Sa présence va bouleverser les rapports entre les derniers huit habitants de l’île…

Kingdom : L’histoire de deux familles qui se sont extraites du monde moderne pour vivre en paix avec la nature. Mais au bout de quelques années passées dans un environnement aussi hostile que merveilleux, les méfiances et les ressentiments débordent. Le partage du territoire est jugé inéquitable et le sort semble s’acharner sur l’une des deux familles. Les coutumes des uns et les pratiques des autres mettent en péril l’équilibre déjà fragile de cette nouvelle société…

Deux amis, de Pascal Rambert – Solitaires Intempestifs

Deux amis : c’est un couple Stanislas Nordey et Charles Berling vivant ensemble et travaillant ensemble qui remontent comme l’avait fait Antoine Vitez avec les quatre Molière (Le Misanthrope, L’École des femmes, Tartuffe et Dom Juan) de la manière que l’avait fait lui-même Molière et Antoine avec une table deux chaises et un bâton. Pendant la répétition et les questions de préparation du travail Stanislas lit comme cela nous arrivera à tous sur le portable de Charles un sms qu’il n’aurait pas dû lire. À partir de là c’est l’explosion ultra-violente en direct et en temps réel d’un couple d’artistes. 

Les Forteresses, de Gurshad Shaheman – Les Solitaires Intempestifs

Gurshad Shaheman évoque son histoire personnelle ou plus exactement l’histoire des femmes de sa famille. À partir d’interviews de sa mère et de ses deux tantes, il a écrit trois monologues entrelacés. Toutes trois nées en Iran à la fin des années 1950, militantes de gauche, elles ont participé à la révolution de 1979, connu la désillusion après l’islamisation du pays, vécu huit ans de guerre contre l’Irak… Puis, dans les années 90, deux d’entre elles ont décidé de quitter l’Iran : l’ainée partie pour la France et sa sœur cadette partie pour l’Allemagne. La dernière est restée en Iran. Une seule et même famille, séparée aux quatre coins du monde. Des histoires de femmes, des histoires intimes, des portraits sous forme de miniatures persanes, qui font la grande histoire de l’humanité.

La Réponse des hommes, de Tiphaine Raffier – L’Avant-Scène Théâtre

Pour Tiphaine Raffier, le théâtre est ce “lieu qui peut à la fois séparer et réconcilier les êtres”, confronter la réflexion morale aux nécessités et aux urgences de la vie concrète. Ici elle s’attaque aux œuvres de Miséricorde, ces actions de bienfaisance que se doit d’accomplir chaque chrétien (accueillir les étrangers, donner à boire aux assoiffés, assister les malades, visiter les prisonniers…). En neuf tableaux, Tiphaine Raffier, loin de tout prosélytisme, nous interroge sur nos choix et convoque notre empathie tout en nous poussant dans nos retranchements : sommes-nous prêts à aller jusqu’au bout de nos engagements ? Sur quelle échelle de valeur morale situons-nous nos actes ? Qu’est-ce qui relève de la morale, de la justice ? C’est à cet endroit, cet imperceptible interstice où action et réflexion se croisent, que se situe le travail de Tiphaine Raffier.

Des étoiles dans les branches , de Mario Batista  – Les Cygnes

En 1851, Napoléon III décide de « transporter » les bagnards de métropole vers la Guyane. C’est trois ans après l’abolition de l’esclavage (1848) et l’objectif premier de cette « transportation » est de remplacer les esclaves par une main d’œuvre gratuite qui vient dédommager les élites locales, et participer à la construction des infrastructures nécessaires au fonctionnement de la colonie. C’est ainsi que succède à l’histoire terrible de l’esclavage, une autre logique d’asservissement, qui n’est pas très éloignée de ce qu’on peut observer aujourd’hui de part et d’autre du monde. Ce texte est donc une histoire du bagne en Guyane, vu à travers le regard de trois personnages, deux hommes et une femme. C’est une sorte de roman d’aventures, où les éléments de contexte sont tous historiquement vrais. C’est aussi un hommage à la Guyane et aux Guyanais, que je côtoie depuis presque dix ans, au gré de nos aventures théâtrales.

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A jouer A lire

Théâtre et politique : 10 pièces

Stuff Happens de David Hare


Le Candidat de Gustave Flaubert

Après les succès de ses romans Madame Bovary, Salammbo et l’Education sentimentale, Flaubert s’est essayé au théâtre en peignant les tribulations de Rousselin, candidat à l’élection législative sous la IIIe République naissante. Manipulation, arrivisme, changement de veste, hypocrisie… Flaubert livre un portrait acide et plein de verve de l’ambition politique.

Mais la pente est forte de Sarah Pèpe

Avec cette pièce en tableaux qui nous plongent dans les destins de différents personnages, Sarah Pèpe brosse avec férocité le portrait d’une société pas si éloignée de la nôtre. Seulement un peu plus divisée, plus déshumanisée, plus violente.

Les désordres imaginaires de Mariette Navarro

Les artistes décident de s’emparer de l’espace publique et s’organisent en AG pour que l’art devienne le cœur de la vie pendant que les politiques désemparés ne savent que faire pour stopper cet élan. Une pièce montrant un joyeux désordre et un souffle de liberté à l’œuvre.

Surprise parti de Faustine Noguès

Incroyable mais vrai : la capitale de l’Islande vient d’élire Jon Gnarr, un humoriste à la tête de sa mairie ! Ayant fait campagne avec des idées loufoques pour dénoncer la langue de bois, le comédien finit par mener une réelle politique écologique dans le cadre d’une démocratie directe et participative.

Une comédie politique décapante et modulable, inspirée de faits réels !

L’Araignée de Rémi Delieutraz

Un face-à-face historique avec pour enjeu… l’avenir de la civilisation européenne ! Le premier se révolte contre l’ordre établi, le second tient à le conserver par crainte du chaos. Lequel triomphera ?

Nous sommes en 1521, à Worms, Charles Quint rencontre Martin Luther.

Tasmanie de Fabrice Melquiot

Quelque chose ne tourne pas rond dans cette maison. Pendant que le père répète le discours qui lui ouvrira peut-être les portes de l’Elysée, le fils, laissé pour compte, se perd dans les sous-sols où il fait d’inquiétantes rencontres…

Faux-semblants, apparences et manipulations sont au coeur de cette inquiétante fable politique.

Le Projet Poutine d’Hugues Leforestier

Alors que Moscou est troublée par des manifestations, Poutine convoque Svetlana, une ancienne amie, devenue opposante à son système. Un réquisitoire acerbe se met en place, entre menace, la corruption, la négociation et séduction.

Une pièce intelligente et enlevée où la psyché du président russe est auscultée avec finesse et lucidité.

Ca ira fin de Louis de Joël Pommerat

Une fresque étourdissante, inspirée de la Révolution française, où les évènement politiques d’hier, des la réunion des Etats généraux à la fuite à Varennes, éclaire avec subtilité les enjeux d’aujourd’hui

Les Huissiers de Michel Vinaver

Dans les antichambres, les couloirs des ministères ou de l’assemblés, les huissiers font entrer et font sortir les visiteurs, règle le ballet des puissants qui s’entretiennent et décident du sort de la nation. Avec cette pièce politique, construite comme une fable a voulu s’inspirer du style satirique d’Aristophane. Il y est parvenu, avec brio.

Elysée d’Hervé Bentégea

Au second tour de l’élection de 1981, François Mitterrand est qualifié face au président Valéry Giscard d’Estaing. Pour espérer l’emporter, il doit conclure une alliance secrète avec son adversaire Jacques Chirac.

Une immersion savoureuse dans les coulisses du pouvoir.

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A offrir Coups de coeur L'auteur du mois Théâtre contemporain

Le mois des autrices

Vous les lisez, vous voyez leurs textes s’incarner sur les scènes des théâtres, vous les jouez : focus sur les femmes qui écrivent le théâtre d’aujourd’hui.

Catherine Anne

Catherine Anne est une comédienne et dramaturge française prolifique. Citons notamment chez Actes-Sud Papiers J’ai rêvé la révolution, Une année sans été ou encore Comédies tragiques, notre coup de cœur ! Catherine Anne écrit aussi pour la jeunesse avec des textes édités chez L’École des loisirs comme Une petite sirène ou Ah ! Annabelle.

Marion Aubert

Marion Aubert est une comédienne et dramaturge française, également co-directrice de la formation écriture de l’ENSATT depuis 2020. Elle nous régale avec un humour loufoque et des personnages hauts en couleurs comme dans Les aventures de Nathalie Nicole Nicole, Orgeuil poursuite et décapitation ou Surexpositions (Patrick Dewaere) qui fait partie de notre sélection pour le Prix de la Librairie Théâtrale 2022 !

© Francesca Mantovani

Alexandra Badea

Alexandra Badea est une autrice et metteuse en scène française d’origine Roumaine. On peut voir ses pièces notamment au théâtre de La Colline. Nous vous conseillons À la trace et la trilogie Point de non-retour (Thiaroye, Quais de Seine, Diagonale du vide) dans laquelle elle explore les zones d’ombres de l’histoire de France.

© Richard Schroeder

Josiane Balasko

Josiane Balasko est une actrice, réalisatrice et autrice française, membre de la troupe du Splendid à qui on doit Le père Noël est une ordure. Trois de ses acerbes comédies sont à retrouver en poche chez Babel : Nuit d’ivresse, L’ex-femme de ma vie et Un grand cri d’amour !

Crédit photo: PMG/SIPA

Anne Carson

Anne Carson est une poétesse, dramaturge et universitaire canadienne. Son écriture est fortement influencée par la mythologie, notamment grecque comme le prouvent ses titres : Antigonick et Norma Jean Baker de Troie.

© Peter Smith

Léonore Confino

Léonore Confino est une actrice et dramaturge franco-suisse. Ses textes touchent aux sujets de la famille (Les Uns sur les autres), du couple (Ring), du monde du travail (Building) ou encore des groupes adolescents (Parlons d’autre chose), le tout dans une langue accessible alliant émotion et humour.

© Sarah Robine

Penda Diouf

Penda Diouf est une autrice de théâtre française et sénégalaise. Elle fonde avec Anthony Thibault le label Jeunes Textes en Liberté, comité de lecture à l’origine de La Récolte (revue des écritures contemporaines). Outres des textes courts dans des recueils (Le Courage, Liberté, égalité… T.2), ses pièces éditées sont Pistes et La Grande Ourse (un de nos coups de cœur !)

Carole Fréchette

Carole Fréchette est une autrice québécoise dont les œuvres sont traduites dans une vingtaine de langues et jouées dans le monde entier. Découvrez son univers poétique et délirant avec Violette sur la terre, Je pense à Yu ou encore Jean et Béatrice.

Claudine Galea

Claudine Galea écrit du théâtre, des romans et des fictions pour la radio. Récompensée par de nombreux prix, elle est éditée chez Espaces 34 pour sa production tout-public comme jeunesse. Découvrez nos coups de cœur (Fake et Je reviens de loin, récemment adapté par Mathieu Amalric au cinéma) ainsi que Blanche-Neige foutue forêt, Au bord ou Les Idiots. Si son univers vous intéresse, la revue Parages lui a consacré un numéro en 2021.

© Francesca Montovani

Lisa Guez / Juste avant la compagnie

Lisa Guez est une autrice, metteuse en scène et chercheuse française qui travaille au sein du collectif Juste avant la compagnie. Leur première pièce, Les Femmes de Barbe-Bleue est éditée chez L’Œil du Prince et remporte en 2019 le prix des lycéens et le prix du jury du Festival Impatience. On ne peut que trop vous recommander cette relecture éclairante, vivante et engagée du conte bien connu !

©Juste avant la Compagnie

Anja Hilling

Anja Hilling est une dramaturge allemande. Ses pièces empruntes des préoccupations contemporaines, notamment écologiques, sont éditées aux Éditions Théâtrales. À lire : Tristesse animal noir ou Nostalgie 2175.

Elfriede Jelinek

Elfriede Jelinek est une romancière et dramaturge allemande, Prix Nobel de littérature en 2004 ! Découvrez son écriture irréprochable avec un monologue d’inspiration mythologique (Ombre, Eurydice parle) ou avec la suite d’Une maison de poupée d’Ibsen : Ce qui arriva après le départ de Nora.

Lucy Kirkwood

Lucy Kirkwood est une autrice de théâtre et scénariste britannique. Récompensée pour ses pièces et élue membre de la Royal Society of Litterature en 2018, vous trouverez chez L’Arche ses deux pièces traduites en français (pour le moment) : Les Enfants et Chimérica, véritable thriller journalistique sur les traces de l’homme au char de la place Tian’anmen… Haletant et remarquablement bien écrit : notre coup de cœur !

© Christian Sinibaldi/The Guardian

Suzanne Lebeau

Suzanne Lebeau est une actrice et autrice de théâtre Québécoise, dont la grande majorité des œuvres est à destination du jeune public. Sa langue d’une finesse et d’une sensibilité folle ont conquis le public comme la critique ! Ruez-vous sur Le bruit des os qui craquent et Trois petites sœurs qui nous ont bouleversé… Et approfondissez avec Le choix de Suzanne Lebeau, ouvrage collectif qui lui est dédié aux Éditions Théâtrales !

Angelica Liddell

Cette artiste espagnole habituée du Festival d’Avignon marque le théâtre contemporain par sa violence et l’aspect total de ses œuvres. Celles-ci oscillent entre théâtre et performance : elle en est pour la plupart du temps autrice, metteuse en scène, costumière, scénographe et interprète. Le premier tome de ses Écrits (2003-2014) est à retrouver chez Les Solitaires Intempestifs.

Dea Loher

Autrice pour le théâtre et la radio allemande, Dea Loher est la première dramaturge allemande à entrer de son vivant au répertoire de la Comédie-Française avec Innocence. En attendant la réédition de Barbe-Bleue, espoir des femmes, vous pouvez découvrir Le Dernier Feu que nous avons trouvé saisissant !

Magali Mougel

Magali Mougel est diplômée en écriture théâtrale à l’ENSATT. Elle publie des textes à destinations des adultes comme de la jeunesse aux éditions Espaces 34. Vous connaissez peut-être Suzy Storck, Elle pas princesse, lui pas héros, The Lulu Projekt ou encore Shell Shock (notre coup de cœur, qui nous plonge dans la mémoire traumatique de Rebecca, photographe de guerre…).

Mariette Navarro

Mariette Navarro est une dramaturge française qui se distingue par la forme chorale très présente dans ses pièces. À lire : Zone à étendre, Nous les vagues et Les désordres imaginaires (un bordel joyeux qui donne le sourire en se jouant de l’actualité politique et culturelle). Retrouvez aussi son premier roman remarqué par le public comme la critique : Ultramarins.

Marie NDiaye

Marie NDiaye est une romancière et dramaturge française dont l’écriture acérée à été récompensée par de nombreux prix : Fémina, Goncourt et… Prix de la Librairie Théâtre en 2021 pour Royan, la professeur de français ! Pour découvrir : Hilda, Papa doit manger et Royan bien sûr.

© Francesca Mantovani

Sarah Pèpe

Sarah Pèpe est une autrice française engagée sur la question du féminisme qui aborde avec un humour grinçant les préoccupations sociétales contemporaines : la précarité dans Les Pavés de l’enfer, la bureaucratisation dans Mais la pente est forte, la violence conjugale dans Les Roses blanches.

Pauline Peyrade

Dramaturge et metteuse en scène française, Pauline Peyrade publie ses textes forts et engagés sur les questions de féminismes chez Les Solitaires Intempestifs. Elle co-dirige le département d’écriture de l’ENSATT depuis 2019. Vous pouvez lire Poings (portrait d’une relation violente), Ctrl-X (dramaturgie éclatée de l’ultra connexion moderne) ou son dernier texte, À la carabine qui a remporté le Grand Prix de la littérature dramatique décerné par Artcena en 2021.

Tiphaine Raffier

Tiphaine Raffier est une comédienne, metteuse en scène et autrice française, membre du collectif Si vous pouviez lécher mon cœur avec Julien Gosselin. On vous recommande très chaleureusement son œuvre captivante et étonnante, notamment sa dernière création : La Réponse des Hommes (sélectionné pour le Prix de la Librairie Théâtrale 2022 !)

© Simon Gosselin

Noëlle Renaude

Noëlle Renaude est une dramaturge française, faite Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2021 pour l’ensemble de sa prolifique œuvre théâtrale. Citons sa titanesque Ma solange, comment t’écrire mon désastre, Alex Roux (365 pages !) ou encore La Comédie de Saint-Étienne.

Yasmina Reza

Yasmina Reza est autrice française de roman et de théâtre multirécompensée en France et à l’international (deux Molières et deux Tony Award, prix Fémina…). Citons bien entendu Art, un classique contemporain, mais aussi Le Dieu du carnage que vous pouvez retrouver dans son Théâtre publié en poche.

Pauline Sales

Pauline Sales est une comédienne, metteuse en scène et dramaturge française prolifique. Elle a également été directrice du Centre Dramatique National Le Préau de Vire de 2008 à 2019. Côté jeunesse, foncez vers Normalito, le super-héros qui rend « tout le monde normaux » ; côté adulte, craquez pour sa dernière parution : Les Femmes de la maison, où nous voyons se succéder trois générations de femmes artistes.

© DR

Sarah Stridberg

Sarah Stridberg est une autrice et traductrice suédoise. Membre de l’Académie Suédoise entre 2016 et 2018, seuls deux de ses textes sont pour le moment édités en France : Medealand et Dissection d’une chute de neige dans laquelle elle revient sur le parcours singulier de Christine, reine de Suède au XVIIe siècle éprise de liberté.

© Caroline Anderson Renaud

Gwendoline Soublin

On ne peut que vous conseiller de découvrir l’écriture de Gwendoline Soublin, formée au département d’écriture de l’ENSATT, que ce soit pour la jeunesse (Fiesta, Tout ça tout ça) ou pour les adultes (Coca Life Martin 33 cl, Pig-Boy 1986-2358 : notre coup de cœur). Lauréate de nombreux prix, sa prochaine pièce Depuis mon corps chaud est à paraître très prochainement !

Carole Thibaut

Carole Thibaut est comédienne, metteuse en scène, autrice et directrice du théâtre des Ilets, Cendre Dramatique National de Montluçon. Investie pour la parité dans le milieux du théâtre avec le Mouvement HF, son théâtre explore les luttes sociales et drames du quotidien. Citons La petite fille qui disait non pour la jeunesse et Variations amoureuses, inspirée de On ne badine pas avec l’amour de Musset.

Debbie Tucker Green

Debbie Tucker Green est britannique, autrice pour le cinéma, la radio et le théâtre. Ses textes font l’effet d’un coup de poing, forts d’une langue ciselée et de sujets de société brûlants. Seuls deux de ses pièces sont pour le moment disponible en français : corde. raide et Mauvaise, une pièce bouleversante.

© Sarah Lee

Naomi Wallace

Naomi Wallace est une scénariste et dramaturge américaine qui aborde de manière frontale des questions de société. Vous trouverez ses textes en français aux Éditions Théâtrales : Au cœur de l’Amérique, Au pont de Pope Lick (notre coup de cœur), Une puce, épargnez-la ou encore La Brèche.

Alice Zeniter

Alice Zeniter est une romancière (Goncourt des lycéens pour L’Art de perdre), scénariste, traductrice et dramaturge française. À la fois pleine de réflexion et d’humour, on vous recommande son écriture : Quand viendra la vague sur le thème de l’écologie et Je suis une fille sans histoire, une conférence décalée et passionnante sur les ressorts de la fiction !

©Patrick Siccoli/SIPA