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A jouer

Saynètes pour vos ateliers

Il n’est pas toujours facile, dans un atelier de théâtre, de choisir une pièce où les rôles sont à la fois équitables et assez nombreux. Les saynètes peuvent alors vous sauver ! Nous avons sélectionné des recueils qui pourraient vous être bien utiles.

Côté adultes

Cet animal étrange de Gabriel Arout

Cette adaptation théâtrale de nouvelles de Tchekhov propose une palette d’émotions très diversifiées.

Les saynètes peuvent être jouées indépendamment les unes des autres et la distribution est complètement modulable.

Du paillasson considéré du point de vue des hérissons de Matéi Visniec

Plein d’intelligence et de fantaisie, ce recueil alterne scènes courtes et monologues sur un ton à la fois acerbe et léger.

Musée haut, musée bas de Jean-Michel Ribes

Des scènes loufoques se déroulant dans un même lieu (un musée, donc). De grandes possibilités de mise en scène.

Fallait pas le dire de Salomé Lelouch

Comme Ring de Léonore Confino, Fallait pas le dire offre une succession de tableaux où un couple passe par une multitude d’étapes.

Un an dans la chambre de Gérard Levoyer

Une pièce modulable où une multitude de personnages défilent, aux fil des mois, dans une chambre d’hôtel.

Jouez-en une, deux ou douze, à votre guise !

Building de Léonore Confino

Critique acérée du monde du travail, Building de Léonore Confino présente 32 personnages et peut être joué par un nombre minimal de 5 comédiens et comédiennes.

Les scènes peuvent être jouées indépendamment les unes des autres.

Cet enfant de Joël Pommerat

Des scènes courtes pour explorer la relation parents-enfants.

Pommerat use de beaucoup de tact pour aborder ce sujet délicat.

Les Pas perdus de Denise Bonal

Une succession de saynètes dans un hall de gare dans une alternance permanente d’humour et d’émotion.

Voisinage de Jean Larriaga

Dix scènes entre nouveaux voisins, voisines à jouer à quatre ou plus. 

On pourra aussi se procurer la suite Nouveau voisinage.

Chroniques des jours entiers, des nuits entières de Xavier Durringer

Avec une langue vive et familière, Xavier Durringer expose des personnages à la sensibilité d’écorchés vifs.

Une exploration des marges à la fois poétique et ancrée dans le réel.

45 ça va de Jean-Claude Grumberg

Entre absurde et comique de situation, 52 saynètes amusantes commençant toutes par l’interrogation rituelle et bien souvent pleine de vacuité « Ça va ? »

Côté jeunesse

Huit farces pour collégiens de Pierre Gripari

Huit petites pièces comiques, dont quatre adaptées des célèbres Contes de la rue Broca, à destination des jeunes adolescents.

Troisième regard

Sept auteurs ont œuvré à ce recueil écrit spécifiquement pour être joué par des adolescents. Une véritable matière à jouer pour des groupes modulables.

Scènes de magasin de Sophie Balazard et Élisabeth Gentet-Ravasco

Ces petites scènes écrites pour les enfants complètent les Scènes d’école, les Scènes de stade et les Scènes de restaurant.

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A jouer Se former

Dix rôles romantiques

Entre sentiments exaltés et destin malheureux, les héros et héroïnes romantiques sont passionnants à composer. Nous vous proposons ici cinq rôles issus de ce mouvement qui bouleversa l’Europe (en particulier la France et l’Allemagne) au XIXe siècle.

Antony d’Alexandre Dumas : les rôles d’Antony et d’Adèle

Le jeune Antony vit avec Adèle, une femme mariée, un amour puissant et déplorable. En effet, loin de profiter de leur passion mutuelle, les deux amants sont rongés par la culpabilité.

Le désespoir d’Adèle, la force morale d’Antony ont fait de cette pièce le plus grand succès théâtral d’Alexandre Dumas

Iphigénie en Tauride de Goethe : les rôles d’Iphigénie et d’Oreste

Ecrivain à la charnière du classicisme et du romantisme, Goethe s’est passionnée pour la mythologie grecque et de cette passion est née cette magnifique pièce: Iphigénie en Tauride.

Ayant échappé à la mort grâce à la déesse Diane, Iphigénie, cachée aux yeux de tous est devenue prêtresse. Des étrangers s’échouent en Tauride. Iphigénie doit les offrir en sacrifice à Diane. Elle reconnaît alors Oreste, son frère et se retrouve déchirée entre ses devoirs envers la divinité et l’amour des siens.

Chatterton d’Alfred de Vigny : les rôles de Chatterton et de Kitty

Avec Chatterton, Alfred de Vigny a dessiné le parfait archétype du poète romantique accablé par l’existence.

Le dégoût de la vie parait gagner Chatterton d’instant en instant. Certains, dont la jeune Kitty, voudraient soulager sa peine ou du moins la comprendre.

Ces deux-là font preuve d’une sensibilité exacerbée. Les tourments de l’un nourrissent l’angoisse de l’autre. Le drame est ardent, puissant, insondable.

Penthésilée d’Heinrich von Kleist : les rôles de Penthésilée et d’Achille

Sur le champ de bataille, Penthésilée tombe folle amoureuse d’Achille. Elle refuse toutefois de reconnaître se sentiment et imagine que c’est une fureur guerrière qui lui étreint le cœur.

Ivres de passions, Achille et elle ne pourront s’apaiser qu’en se combattant et se déchirant.

Cette pièce hallucinée du dramaturge Kleist (être torturé s’il en fut) est un point d’acmé du romantisme.

Marie Stuart de Friedrich Schiller : les rôles de Marie et d’Elizabeth

A l’initiative de sa cousine Elizabeth d’Angleterre, la reine d’Ecosse Marie Stuart est emprisonnée en attendant son jugement et, peut-être, la mort.

La lutte entre les deux femmes est bien sûr politique; elle est aussi personnelle. Deux tempéraments s’affrontent : Celui de Marie, pleine de vie et de sensualité et celui, ombrageux, d’Elizabeth toute tournée vers son devoir.

Le combat est grandiose. Chaque lecteur, chaque lectrice et surtout chaque comédienne trouvera de quoi se nourrir.

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A jouer A lire Comédie Théâtre contemporain

Rencontre de Cléopâtre et de la reine de Saba, de Bernard Da Costa

Ancien journaliste, Bernard Da Costa est aujourd’hui reconnu pour ses talents d’écrivain dramaturge ayant à son actif plus de soixante-dix pièces de théâtre. Bernard Da Costa est aussi en quelque sorte l’inventeur du café-théâtre, dans les années 1970. En 2016 paraît Rencontre de Cléopâtre et de la reine de Saba. Cinq ans plus tard, les éditions L’Œil du Prince réédite cette comédie dramatique, véritable immersion théâtrale, qui fera le bonheur des lecteurs et des comédiennes.

Suzy et Simone ont fait leurs classes de jeunes comédiennes ensemble. Des années plus tard, qui paraissent une éternité, les retrouvailles sont amères. Le théâtre d’avant-garde, engagé, que pratique maintenant Simone n’attire que quelques rares spectateurs dans des petites salles mal chauffées ; tandis que la flamboyante Suzy triomphe en coquette dans les pièces de boulevard de son amant Vattier, au succès populaire incontestable. Évidentes jalousies, vacheries mesquines, confessions sincères, anciennes amours contrariées ; la nuit sera longue. Mais ce Vattier, qu’elles ont toutes les deux connu, malgré son absence, semble tenir une place bien importante dans cette rencontre. Et Suzy agit de plus en plus bizarrement… Très vite les masques tombent et la tragédie éclate, mais pas forcément celle que l’on aurait pu supposer.

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A jouer Comédie

Les Trois Glorieuses, une nouvelle comédie en tournée en 2020

La nouvelle comédie de Bruno Druart et Patrick Angonin sera en tournée avec Sophie Darel, Danièle Gilbert et Evelyne Leclerq.

Trois amies de toujours, trois routardes du PAF, deviennent trois rivales lorsqu’il s’agit de décrocher une nouvelle émission diffusée en prime-time.

Cette comédie écrite sur-mesure pour Sophie Darel, Danièle Gilbert et Evelyne Leclerq s’amuse avec tendresse des aléas du show-business en nous rappelant que la jeunesse est avant tout un état d’esprit !

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A jouer Comédie

Réédition événement : les Sardines grillées de Jean-Claude Danaud

Immense succès depuis sa première parution en 1982, Les Sardines grillées de Jean-Claude Danaud offre une magnifique partition pour deux comédiennes, l’une jeune, l’autre plus âgée.

Sous la légèreté de son titre et de ses dialogues très fins, se cache une intrigue caustique sur fond de misère sociale.

Le public s’attachera au personnage de Victoire, la clocharde mal-aimée et à celui de Solange, la jeune domestique un peu naïve.

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A jouer Comédie

Dix nouvelles comédies à découvrir

On rembobine ! Découvrez nos dix dernières pièces publiées chez Art et Comédie en une minute chrono.

10 # Alors Arlette, heureuse ? de Jean-Claude Martineau

Une nuit de noces. Il est de bonne famille, elle est de plus basse extraction… Elle a beaucoup d’expérience et lui aucune.

Mais y remédier risque d’être plus difficile que prévu…

9 # Vivement les vacances de Christian Rossignol

Quoi de plus universel que les histoires d’école ? Cette comédie nous les fait revivre pour le meilleur et pour le rire.

Le truc en + : les adultes pourront s’amuser à jouer des rôles de collégiens et vice-versa.

8 # Bière et Paix de Patrick Stephan

Loin d’être une adaptation du chef-d’oeuvre de Tolstoï, Bière et Paix est surtout une déclaration d’amour au calembour, un art bien français.

Le truc en + : des personnages attachants et du suspense tout du long.

7 # Miaou-Miaou d’Elodie Chambon

Difficile, de nos jours, de faire revivre l’amant dans le placard de façon originale. Cette pièce d’une autrice primo-publiée y parvient pourtant avec brio !

Le truc en + : le pépé refusant d’aller à l’hospice est un thème de société.

6 # Purée d’avocats de Vincent Durand

Non, ce n’est pas une version théâtrale de la recette du guacamole, mais un boulevard dans les règles de l’art.

A jouer au premier, au second ou au millième degré.

Lire aussi notre article 10 comédies à jouer avec votre troupe

5 # Une fille trop au net de Marie Laroche-Fermis

Une comédie moderne et originale portant entre autres sur les sites de rencontre en ligne.

Le truc en + : tous les âges sont représentées dans cette pièce où chacun pourra trouver son emploi.

4 # Un sympathique idiot de Jean-Claude Martineau

Si seulement tous les idiots étaient sympathiques ! Celui de cette comédie l’est peut-être un peu trop…

3 # C’est le tarif ! de Christian Rossignol

Des armes à feu, le tournage d’un film, la Grande Prohibition aux Etats-Unis et même de la sorcellerie… Voici quelques-uns des thèmes de cette comédie d’époque, bien documentée, qui vaut le coup d’œil !

2 # Une histoire à dormir debout d’Yvon Taburet

Pas facile de présenter son nouveau petit ami hypnotiseur à sa famille. Surtout quand un bandit recherché par la police rôde dans les environs…

Le truc en + : les scènes d’hypnose déclencheront le rire à coup sûr.

1 # Un an dans la chambre de Gérard Levoyer

12 mois, 12 scènes se déroulant dans la même chambre d’hôtel. Une galerie de personnages qui prend vie sous la plume drôle et tendre de Gérard Levoyer.

Le truc en + : largement modulable, cette pièce peut accueillir une très large distribution.

Lire aussi notre article Sept pièces modulables autour de l’intimité

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A jouer A lire Comédie Théâtre contemporain

Par la fenêtre ou pas

Pierre Notte signe une pièce à la croisée de plusieurs genres théâtraux, entre comédie du langage, portrait de caractères et fable policière.

Les pièces de Pierre Notte frappent toujours par leur caractère fantaisiste doublé d’une grande rigueur dramaturgique. Les sujets les plus graves peuvent être traités de la façon la plus légère ou inversement. Que ce soit dans Perdues dans Stockholm, dans Deux petites dames vers le Nord ou dans Moi aussi je suis Catherine Deneuve, il dessine un théâtre original, aussi drôle que profond.

Dans cette pièce parue en 2017 et rééditée aujourd’hui aux éditions de l’œil du Prince, Pierre Notte livre une fable chorale où sept personnages sont coincés dans un train prisonnier par la neige pendant un trajet entre Paris et Venise. La veuve, la voleuse, la Vénitienne, la mère , le contrôleur, l’adolescent et la jeune fille ont des langages propres qui devront se confronter pour la résolution d’une énigme policière.

Vrai plaisir de lecture, cette pièce est aisément modulable pour qui voudra la jouer (les personnages, traités comme des figures archétypales, peuvent être doublés ou triplés).

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A jouer A lire Nouveautés Théâtre contemporain

Les Femmes de Barbe-Bleue

Un texte explosif entre Kill Bill et Joël Pommerat pour cinq comédiennes

Ecriture de plateau par le collectif féminin Juste avant la compagnie, Les Femmes de Barbe-Bleue raconte l’envers du décor du célèbre conte en faisant vivre les fantômes des épouses cruellement assassinées du célèbre Barbe-Bleue.

Ces mortes bien vivantes se réunissent pour se livrer à un rituel qui a tous les dehors d’une thérapie de groupe. Pour vaincre ou surmonter quoi ? Moins le traumatisme d’une mort violente, finalement, que les feux mal éteints d’une passion auto-destructrice.

Grâce à l’évocation réussie d’un conte fortement ancré dans l’imaginaire collectif, les autrices questionnent au féminin le rapport au plaisir, à la domination, à la passion amoureuse. Elles nous livrent un texte drôle et touchant, pour un théâtre résolument physique, mais aussi onirique.

Cette pièce a reçu le prix du jury et le prix des lycéens au festival Impatience 2019 (plus d’infos). Les comédiennes de tous les âges y trouveront des scènes dialoguées et des monologues à travailler.

L’ Œil du Prince a publié ce texte en 2017. Il reparaît dans une nouvelle édition le 13 février 2020.

  • Les Femmes de Barbe-Bleue
  • Juste avant la compagnie
  • 5 femmes
  • Durée 1 h 10
  • 10 €
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A jouer Comédie Coups de coeur

Sept pièces de théâtre modulables autour de l’intimité

A l’occasion de la parution de Un an dans la chambre, de Gérard Levoyer, nous vous invitons à découvrir sept pièces modulables à l’infini ayant tous un point commun : nous parler de l’intime.

#1 Un an dans la chambre et #2 L’Appeau du désir de Gérard Levoyer

Auteur prolifique (plus de 30 textes publiés), membre des E.A.T. (écrivains associés du théâtre), Gérard Levoyer excelle à créer des situations théâtrales explosives à partir de notre quotidien (voir Burlingue dans notre article 10 comédies à jouer).

Sa pièce Place de l’Horloge caracole en tête des ventes depuis des années et fait le bonheur des troupes amateurs grâce à sa distribution élastique. Elle met en scène une galerie de personnages se rencontrant tous à différentes heures de la journée sur la célèbre place de l’Horloge à Avignon, durant le festival.

Dans L’Appeau du désir (2001), Gérard Levoyer s’était déjà penché sur la sphère intime. Cette pièce est conçue comme une mosaïque, en 24 scènes, dialoguées ou soliloquées, qui abordent chacune une partie du corps : les pieds, les seins, les fesses, le nez, la bouche, les yeux…

Pour 10 comédiens ou plus.

Avec Un an dans la chambre, qui paraît cette semaine, Gérard Levoyer revient sur le terrain de l’intimité, mais cette fois-ci à travers le prisme d’un décor : la chambre d’hôtel.

La chambre d’hôtel est un lieu paradoxal : elle est impersonnelle et pourtant les histoires qui s’y déroulent sont uniques. Ici, l’auteur fait défiler dans la chambre de nouveaux visiteurs chaque mois. Après chaque passage, les femmes de ménage font la chambre, non sans se fendre de commentaires choisis.

On retrouve dans ce texte l’humour et la tendresse qui caractérisent l’écriture de Gérard Levoyer, à son meilleur.

4 interprètes minimum. Jusqu’à 12 et plus.

#3 La Ronde d’Arthur Schnitzler

Impossible de ne pas parler ici de La Ronde d’Arthur Schnitzler, pièce tutélaire à laquelle toutes celles abordées ici se rattachent de près ou de loin.

Cette pièce, qui n’a pas fini de faire parler d’elle, a fait scandale dès sa publication à Vienne en 1903. La Ronde est un portrait à charge de la société viennoise du tournant du siècle, en pleine « apocalypse joyeuse ». Dans cette pièce en 10 scènes à deux personnages, chaque protagoniste est issu d’une classe différente de la société. Pourtant, l’action est à chaque fois la même : un acte sexuel. Les scènes montrent l’avant et l’après l’amour, lui-même suggéré par une ellipse.

Son titre, La Ronde, s’explique par le fait que chaque scène a un personnage en commun avec la suivante, mais il fait également référence à la célèbre avenue qui ceint Vienne, le Ring, et en devient ainsi une métaphore parfaite.

De 2 à 10 comédiens.

#4 Ring de Léonore Confino

Peut-être le titre de la deuxième pièce de Léonore Confino est-il une discrète allusion à La Ronde de Schnitzler. Elle a en commun avec elle de ne comporter que des scènes de couples dans leur intimité.

Ici, on suit le parcours d’un couple de la rencontre à la rupture, en passant par l’amour passionnel.

Léonore Confino excelle à restituer toutes les nuances de la passion, de la plus grande tendresse à la plus grande férocité. On trouve dans Ring le même brio qui a fait cette année le succès des Beaux au Petit Saint-Martin (publié sous le titre Enfantillages).

La pièce pourra être jouée par le même duo d’acteurs ou bien par un couple différent dans chaque scène.

#5 Petit-déjeuner compris de Christine Reverho

Variations sur la chambre d’hôtel par Christine Reverho, Petit-déjeuner compris est le pendant idéal à Un an dans la chambre : une chambre d’hôtel, des couples y défilent, s’aiment, se disputent, se séparent.

D’une plume vive et toujours humoristique, Christine Reverho parvient à nous séduire en restituant la vie de cette chambre d’hôtel tout en simplicité.

Pour 4 hommes et 4 femmes au minimum, et jusqu’à 15 hommes et 13 femmes.

#6 La Réunification des deux Corées de Joël Pommerat

La passion amoureuse est un sujet de toute éternité qui se prête particulièrement à un traitement théâtral, de par la manifestation presque systématique des conflits qu’elle implique.

Joël Pommerat l’a traitée dans La Réunification des Corées, à travers vingt tableaux, particulièrement riches pour leur diversité et leur profondeur.

Une contribution majeure d’un auteur de premier plan qui fait le bonheur des ateliers théâtre et des amateurs en général puisqu’elle présente de nombreuses possibilités de distribution, avec jusqu’à 53 rôles différents.

#7 Comment lui dire de Violaine Arsac

« Comment lui dire ? » Violaine Arsac a saisi là une interrogation universelle lorsqu’il s’agit de s’exprimer sur les modalités du sexe avec son partenaire.

Fantasmes, préférences, ou gênes de toutes sortes, elles nous plongent dans des abîmes de confusion lorsqu’il s’agit tout simplement de s’en ouvrir à l’autre.

Violaine Arsac rue joyeusement dans ces tabous, qui ne manqueront pas de susciter chez le spectateur l’identification et le rire bien sûr.

Une partition en 16 « leçons » pour 2 hommes, 2 femmes minimum et jusqu’à une vingtaine de comédiens.

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A jouer Comédie Coups de coeur

10 comédies à jouer avec votre troupe

Ces 10 textes de théâtre comiques feront le bonheur des comédiens amateurs comme de leur public

Découvrez-les sans plus attendre grâce à notre nouvel outil de bibliothèque théâtrale qui vous permet de lire tout de suite les pièces sur votre ordinateur, votre tablette ou votre smartphone.

#1 Toqué avant d’entrer de François Scharre

François Scharre aime tisser avec soin des intrigues qui n’ont rien à envier aux meilleures pièces de boulevards.

Dans Toqué avant d’entré, il imagine un personnage forcé de simuler un TOC (Trouble Obsessionnel Compulsif) afin d’intégrer une collocation constituée uniquement de « toqués ».

#2 J’aime beaucoup ce que vous faites de Carole Greep

Cette pièce de Carole Greep tient l’affiche depuis 17 ans et a accumulé plus d’1,5 million de spectateurs !

Son succès tient à la force de sa situation de départ qui pourrait arriver à n’importe lequel d’entre nous…

#3 Le paradis c’est bien ici d’Yvon Taburet

Yvon Taburet écrit pour le théâtre amateur depuis plus de 20 ans, avec plusieurs milliers de représentations de ses pièces à son actif.

Dans Le paradis c’est bien ici, il nous entraîne dans les déconvenues d’une vedette partie pour un séjour à la montagne… qui ne sera pas de tout repos !

#4 T’emballe pas de Christian Rossignol

T’emballe pas est l’un des plus gros succès de son auteur, Christian Rossignol.

Avec ses personnages tranchés et hauts en couleur, cette comédie menée à fond de train déclenchera forcément l’adhésion du public.

#5 Tout le plaisir est pour nous de Ray Cooney et John Chapman

Tout le plaisir est pour nous est une adaptation de la pièce à succès Move over Mrs Markham, créée à Londres en 1969.

Cette pièce créée deux fois à Paris en 1972, puis en 2009, doit son succès à la virtuosité de sa construction sur un sujet toujours brûlant : l’adultère.

#6 Burlingue de Gérard Levoyer

Avec Burlingue, Gérard Levoyer a écrit une comédie pour deux femmes féroce et hilarante.

Jeannine et Simone, deux employées partageant le même bureau, sont à couteaux tirés depuis des années. Mais ce conflit larvé va bientôt éclater autour d’un objet aussi obscur que convoité : une gomme !

#7 Tout bascule d’Olivier Lejeune

Dans Tout bascule, Olivier Lejeune a imaginé une comédie faite de réactions en chaîne.

A partir d’un simple grain de riz tombé dans l’œil du marié, le destin de celui-ci va irrémédiablement basculer… pour le plus grand plaisir du public !

#8 Vous dérangez pas pour nous de Jean-Claude Martineau

Jean-Claude Martineau aime imaginer des intrigues dans lesquels ses héros se rebellent contre un quotidien morose.

Ici, ce sont deux frères et sœurs qui allient leurs forces. Lassés des disputes de leurs parents, ils veulent les faire relativiser… en inventant des mensonges plus énormes les uns que les autres !

#9 Monsieur Claude de Vincent Durand

Dans Monsieur Claude, Vincent Durand revisite un thème de comédie par excellence : le mariage arrangé.

Pour accueillir la famille d’un beau parti, il convient que le service soit impeccable. Mais lorsque la bonne a pris ses trois jours, il faut lui trouver une remplaçante et vite ! A moins que ce ne soit un remplaçant ?

#10 Tout feu tout femme de Bruno Druart

Bruno Druart aime écrire de beaux rôles féminins. Dans Tout feu tout femme, il s’en est donné à cœur joie, avec une distribution majoritairement féminine.

Cinq femmes, cinq amies qui se retrouvent pour échanger des potins, lorsqu’une lettre retrouvée de la main d’un ancien amant va tout bouleverser…