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Université Paris Ouest Nanterre- La Défense

Théâtre universitaire Bernard-Marie Koltès

La Licence en Arts du spectacle délivre un enseignement théorique, historique et pratique ayant valeur d’initiation à l’histoire des Arts du Spectacle, en particulier du théâtre et autres arts de la scène, du cinéma et de l’audiovisuel, ainsi qu’aux démarches artistiques actuelles dans ces deux domaines. À partir du cinquième semestre de la Licence, il est possible de s’orienter de manière plus décisive vers le cinéma ou vers le théâtre.

L’offre d’une formation double en cinéma et en théâtre est, en Ile-de-France, une spécificité de l’Université Paris Nanterre.

L’Université Paris X propose également un parcours « Théâtre : Mise et dramaturgie » qui s’adresse à des étudiants désireux d’acquérir une formation universitaire et professionnelle les préparant aux métiers de la mise en scène et de la dramaturgie. Associant pratique et théorie à un haut niveau de compétence, ce master à vocation professionnalisante, unique en France, dispense une formation polyvalente et ouverte sur la recherche, en partenariat étroit avec des structures professionnelles de création. L’enseignement est assuré sous forme de cours et d’ateliers par les enseignants du Département des Arts du Spectacle et par des professionnels de la scène (metteurs en scène, dramaturges, scénographes, éclairagistes, auteurs dramatiques, vidéastes…).

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Partenaires

La Sorbonne Nouvelle Théâtrothèque Gaston Baty

L’Institut d’Etudes Théâtrales (IET) possède le plus important centre de documentation et de recherche sur le théâtre et les arts du spectacle dans le parc universitaire français. La Théâtrothèque Gaston Baty est labellisée CollEx (Collection d’excellence pour la recherche) depuis 2018.         

Fondée par Jacques Scherer en avril 1959, six mois avant la création de l’Institut, après l’acquisition en 1957 par la Sorbonne, aidée du CNRS, de la bibliothèque personnelle de Gaston Baty (Fonds Gaston Baty), elle s’est largement développée depuis, grâce à l’aide de l’IET et du Centre National du Livre. La Théâtrothèque dépend de l’IET et de l’UFR Arts & Médias, et est bibliothèque associée à la Direction des Bibliothèques Universitaires (DBU).

Elle est membre de la Société Internationale des Bibliothèques et Musées Arts du spectacle (SIBMAS).

La Théâtrothèque possède dans ses collections des ouvrages précieux et uniques : ouvrages dédicacés, éditions originales du XVIIIe et XIXe siècles, exemplaires numérotés, périodiques français et étrangers, essais en français et langues étrangères, couvrant tous les domaines des arts du spectacle, de l’antiquité à nos jours: théâtre, danse, marionnettes, cirque, opéra, arts de la rue…

Recherche

La Théâtrothèque est associée à plusieurs programmes de recherche menés au sein de l’Institut de Recherche en Études Théâtrales (IRET) : Mémoire vive du théâtre, Les périodiques de théâtre (GRIRT), Le Théâtre francophone et africain (SeFeA), Archives et mémoires du spectacle vivant, etc.

Une bibliothèque à votre écoute

Que vous soyez étudiant, chercheur ou passionné de théâtre, nous mettons tout en œuvre pour répondre à vos besoins et faciliter vos recherches. Les théâtrothécaires sont à votre écoute.

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A lire Coups de coeur

La bibliothèque de théâtre idéale

Combien de ces 50 pièces de théâtre majeures connaissez-vous ?

Il y a longtemps qu’on y réfléchissait… Et si l’on devait choisir 50 titres parmi les milliers de références qui constituent le corpus théâtral ? C’est désormais chose faite !

Plutôt qu’une sélection des 50 meilleures pièces de théâtre, nous avons favorisé une approche éclectique et historique afin de refléter l’immense variété des visages du texte de théâtre. « Il y a des théâtres… » et nous avons cherché le vôtre.

50 pièces que nous avons réparties en 5 listes de 10 titres qui racontent chacune un pan de l’histoire théâtrale.

10 grandes pièces classiques

Le théâtre est aussi ancien que notre civilisation. Aussi ne peut-on faire l’économie de la lecture des classiques pour comprendre les évolutions majeures de la forme théâtrale.

Cette première liste de 10 grandes pièces classiques de l’Antiquité à l’âge moderne vous entraînera dans une histoire accélérée du théâtre :

#1 – Electre suivi d’Oreste, d’Euripide

Un frère et une sœur unis dans la vengeance de leur père assassiné par l’amant de leur mère. Telle est l’histoire d’Électre et Oreste, les enfants terribles de Clytemnestre et Agamemnon.

#2 – Le Menteur, de Pierre Corneille

Dans sa première comédie, Pierre Corneille raconte les tribulations d’un menteur pathologique avec un talent humoristique remarquable !

#3 – Le Songe d’une nuit d’été, de William Shakespeare

Cette comédie à la fantaisie débridée se double d’une saveur parodique et satirique  : les amours heureuses sont-elles possibles sans enchantement  ? Avec cette pièce, Shakespeare donne libre cours à une incroyable liberté d’imagination qui continue à fasciner le public moderne.

#4 – Les Fâcheux, de Molière

Importuns, raseurs, enquiquineurs, casse-pieds, ou, pour le dire plus net, emmerdeurs : quel que soit le vocable, la réalité est la même. Les fâcheux sont une engeance aussi ancienne que la nature humaine.

#5 – Bajazet, de Jean Racine

Avec cette pièce, Racine transforme la tragédie classique. La nouveauté tient sans doute à son sujet turc et le sérail est un admirable lieu d’affrontement de l’amour et du pouvoir. L’intrigue est savamment complexe comme son dénouement sanglant.

#6 – Gabriel, de George Sand

Une fantaisie qui compte parmi les oeuvres les plus originales de l’auteur. Au moment de la naissance de sa petite-fille, le prince de Bramante avait pris, dans le plus grand secret, la décision de l’élever comme un garçon, afin de pouvoir lui transmettre ses biens à sa mort.

#7 – La Trilogie de la villégiature, de Carlo Goldoni

Des bourgeois de Livourne veulent à tout prix imiter les modes de la noblesse en s’adonnant aux migrations estivales de la villégiature, quitte à s’endetter de façon déraisonnable pour faire briller les apparences lors de ces quelques mois.

#8 – Le Revizor, de Nicolas Gogol

Lorsque Khlestakov, jeune voyageur pétersbourgeois endetté et affamé, arrive dans « un petit trou de province », il ne s’attend pas à un tel accueil. D’abord surpris par tant d’hospitalité, il comprend bientôt qu’on le prend pour un révizor, c’est-à-dire un inspecteur envoyé par le gouvernement… 

#9 – Le canard sauvage, d’Henrik Ibsen

Les secrets qui reposent derrière la façade du foyer apparemment heureux des Ekdal apparaissent peu à peu à Gregers, qui cherche à révéler la vérité absolue

#10 – Les Méfaits du tabac, d’Anton Tchekhov

Nioukhine, la cinquantaine, doit prononcer une conférence à la demande de sa femme sur les méfaits du tabac dans un cercle de province. Mais il se lamente en public sur sa femme qui le tyrannise depuis trente trois ans.

>>> Voir notre coffret 10 grandes pièces classiques

10 grandes pièces modernes

Avec l’avènement de la Modernité, le théâtre, comme toutes les autres formes d’art, connaît de profondes transformations. Au XXème siècle, il devient un terrain d’expérimentation, de débat politique, de révolution esthétique.

Cette sélection de dix pièces vous entraînent à travers les métamorphoses du théâtre au XXème siècle.

#11 – La Noce, de Berthold Brecht

Pièce en un acte, Brecht s’inspire des foires de sa ville natale d’Augsbourg et des fêtes de la bière de Munich. Il raconte ici un moment clé de la vie de chacun, le repas de noces.

#12 – Avant la retraite, de Thomas Bernhard

Plongée dans l’intimité d’un homme qui n’est pas un monstre, mais une possibilité avérée de l’humanité. Délicieusement effrayant.

#13 – Les Larmes amères de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder

Modéliste réputée, Petra von Kant tisse autour d’une jeune femme qu’elle emploie comme mannequin un rêve d’amour sans homme ni barrière de classe. 

#14 – Occupe-toi d’Amélie, de Georges Feydeau

Un vaudeville à quiproquos et à adultère, sorte de synthèse de l’art de Feydeau, qui touche également à la comédie de mœurs. Un voyage théâtral comique et sans fard dans les dessous de la Belle Epoque, avec Amélie une jeune et malicieuse cocotte !

#15 – Quai Ouest, de Bernard-Marie Koltès

Dans un hangar désaffecté sur les quais d’une grande ville moderne, un homme vient se donner la mort. Il se croit seul, mais fait rapidement la rencontre d’une faune obscure de déclassés, de voyous et de marginaux.

#16 – Oh les beaux jours, de Samuel Beckett

Cette pièce de théâtre, mêlant tragique et comique, présente une situation très absurde. C’est en réalité une pièce sur le « rien » car personne n’écoute Winnie, personne ne lui répond et elle se trouve dans un endroit désert, enterrée jusqu’au cou et s’enfonce peu à peu.

#17 – Agatha, de Marguerite Duras

Agatha le convoque lui, pour participer à un jeu : celui de la mémoire et de sa reconstitution, pour comprendre ce qui s’est passé cet été là, celui de ses dix-huit ans, celui de tous les non-dits.

#18 – Les Règles de savoir-vivre dans la société moderne, de Jean-Luc Lagarce

Dans ce monologue, l’unique personnage, la Dame, édicte et comment les règles qu’il faut appliquer dans la société moderne pour faire face à tous les événements de la vie.

#19 – Le retour, d’Harold Pinter

Ted, professeur dans une université américaine, revient avec sa femme, Ruth, dans la maison de son enfance, à Londres. Là, il retrouve sa famille, son père, son oncle, ses frères, qui n’ont jamais quitté cette demeure.

#20 – Se trouver, de Luigi Pirandello

La célèbre actrice de théâtre Donata Genzi se repose chez une amie d’enfance du mal intime qui la ronge : dispersée entre ses multiples personnages, elle n’arrive plus à être elle-même, ni même simplement à être.

>>> Voir notre coffret de 10 grandes pièces modernes

10 grandes pièces contemporaines

De nos jours, le texte de théâtre est plus vivant que jamais. Les formes les plus classiques comme les plus novatrices y cohabitent.

Nous avons voulu refléter cette diversité, dans cette liste de 10 textes contemporains.

#21 – Débris – Après la fin, de Dennis Kelly

Dans Débris, on assiste à un face à face tout en tension dramatique.

Après la fin, est une pièce à la fois fine et haletante qui nous plonge au coeur d’une relation de domination subtile. Du grand art ! 

#22 – La Réunification des deux Corées, de Joël Pommerat

Une mosaïque de vingt instants singuliers qui explore la complexité des liens amoureux.

#23 – Suzy Storck, de Magali Mougel

Suzy Storck mène une vie ordinaire dans une petite maison avec mari et enfants. Elle ne travaille plus pour s’occuper du dernier, suspend le linge, veille au bon fonctionnement des journées. Mais un soir d’été, quelque chose dérape...

#24 – Depuis mon corps chaud, de Gwendoline Soublin

Deux monologues originaux et poétiques. Une écriture sensible et organique qui nous ouvre des horizons singuliers.

#25 – 7 minutes comité d’usine, de Stefano Massini

Les onze membres du comité d’usine Picard & Roche se battent pour conserver leurs droits. Vaut-il mieux accepter les compromis avec les nouveaux patrons ou ne pas transiger sur les acquis sociaux ? Les avis divergent. Or le vote est imminent…

#26 – Les Forteresses, de Gurshad Shaheman

Ce texte est Lauréat du Prix de la Librairie Théâtrale 2022. Une fresque historique et féminine. Une parole engagée pleine de doutes, d’humour et de tendresse.

#27 – Une histoire d’amour, d’Alexis Michalik

Comment écrire quelque chose de nouveau sur l’amour, le sujet le plus galvaudé du monde ? Peut-être en se concentrant sur sa fin. Mais l’amour peut-il finir ?

#28 – Kingdom, suivi de Arctique, suivi de Tristesses, d’Anne-Cécile Vandalem

Une trilogie sur les échecs du monde contemporain. Entre étrange royaume aux prises avec sa propre fin, réchauffement climatique, migrations, politique. L’autrice explore avec trouble et brio les pans d’une humanité oubliée et d’une jeunesse sacrifiée.

#29 – Inconditionnelles, de Kae Tempest

Une pièce d’une grande puissance qui met en avant des personnages féminins aux personnalités fines et complexes. Abrupte, touchant, d’une poésie et d’une musicalité folle : un véritable coup de cœur !

#30 – Ceci est mon corps, d’Agathe Charnet

À la frontière de la pop culture, de l’autofiction et de la sociologie du genre, cette pièce est une enquête menée pour relater l’histoire du corps d’une femme née dans les années 1990. Sensualité et écriture coup de poing !

>>> Voir notre coffret 10 grandes pièces contemporaines

10 comédies historiques

Mais il existe une autre histoire du théâtre… Parce que toute culture a sa contre-culture, on retrouve, à toutes les époques, un Aristophane grimaçant pour se moquer d’un tragique Euripide.

Embarquez pour un voyage à travers l’histoire de la comédie avec ces 10 comédies classiques !

#31 – Lysistrata, d’Aristophane

En pleine guerre du Péloponnèse, Aristophane imagine un mot d’ordre efficace : ne faites pas l’amour et la guerre s’arrêtera. 

#32 – Les Sosies, de Jean Rotrou

Un chef d’œuvre de Rotrou dans lequel les dieux s’amusent à complexifier les situations des mortels.

#33 – Comme il vous plaira, de William Shakespeare

À la suite d’invraisemblables intrigues où s’accumulent désirs, haines et ambitions une multitude de personnages se trouvent exilés dans le bois d’Ardennes laissant place à toutes les configurations amoureuses.

#34 – La Trilogie de la villégiature, de Carlo Goldoni

Des bourgeois de Livourne veulent à tout prix imiter les modes de la noblesse en s’adonnant aux migrations estivales de la villégiature, quitte à s’endetter de façon déraisonnable pour faire briller les apparences lors de ces quelques mois.

#35 – L’Avare, de Molière

Harpagon est l’une des plus grandes créations de Molière. Tout, dans cet homme, respire l’avarice et la décrépitude.

#36 – Cyrano de Bergerac, d’Edmond Rostand

Edmond Rostand est au sommet de son art entre comédie héroïque et théâtre romantique.

#37 – Arlequin poli par l’amour, de Marivaux

Dans ces trois courtes pièces, Marivaux déploie de sa plume ciselée et badine quelques nouvelles facettes du personnage le plus truculent de la commedia dell’arte, celui qu’habillent mille losanges : Arlequin.

#38 – Ubu roi, d’Alfred Jarry

Découvrez le personnage d’Ubu, le symbole universel de l’absurdité du pouvoir, du despotisme, de la cruauté.

#39 – La Cantatrice chauve, d’Eugène Ionesco

Ce théâtre met en scène l’absurdité de l’existence, qui ne peut se solder que par la mort.

#40 – Le Dindon, de Georges Feydeau

Un classique de la comédie de boulevard, toujours aussi efficace.

>>> Voir notre coffret 10 comédies historiques

10 comédies contemporaines

De nos jours, la comédie contemporaine est toujours bien vivace, même si elle doit faire face à de nouveaux défis. En effet, l’apparition des sitcoms et la concurrence nouvelle du stand-up forcent les auteurs de théâtre à innover s’ils veulent que le public continue de se déplacer dans les salles pour rire.

Et nos 10 comédies contemporaines préférées sont…

#41 – Berlin Berlin, de Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras

Berlin-Est. Emma et Ludwig veulent s’enfuir et passer à l’OuestUne comédie qui fait tomber les murs.

#42 – Discours à la nation, d’Ascanio Célestini

Des discours critiques, mordants et plein d’humour sur des réalités diverses de notre monde. Une superbe partition pour les comédiens !

#43 – Assassins associés, de Robert Thomas

L’auteur de Huit femmes joue avec le comique de situation. Assassiner sa femme ou son mari ! C’est tentant, me direz-vous ?

#44 – Kadoc, de Rémi De Vos

Mosaïque de bizarreries, polyphonie des ego, irrésistible camaïeu des contraires, jalousies en incandescence, l’entreprise rend fou !!

#45 – La Leçon, d’Eugène Ionesco

De la satire hilarante de l’enseignement, à de savantes théories linguistiques jusqu’au dérapage tragique du professeur, il n’y a qu’un pas.

#46 – Couple ouvert à deux battants, de Dario Fo

Il trompe sa femme, elle tente de se suicider. Sourd à son appel au secours, le mari vante les mérites de l’union libre. Le temps d’une soirée, elle expose son histoire au public.

#47 – Building, de Léonore Confino

Un building. Une entreprise. 13 étages. 32 employés. Une journée. Une scène par heure et par niveau. Un bijou de situations grotesques mais tellement réalistes.

#48 – La Mémoire des serpillères, de Matéi Visniec

Une pièce sur l’hypnose médiatique. Une comédie qui fait du rire une résistance.

#49 – Ciel ! Mon placard, de Nicole Genovese

Un vaudeville éméché où les monstres pastel du théâtre de Boulevard des années 1970 sentent le parfum acide de nos kermesses les plus miteuses et habitent le bureau de Valéry Giscard d’Estaing.

#50 – 59, de Christian Siméon

Quatre histoires horrifico-gastronomiques entremêlées, un soupçon de Famille Addams, une pincée d’Alfred Hitchcock, vous saupoudrez des Contes de la Crypte et vous obtiendrez 59, un joyeux jeu de massacre.

>>> Voir notre coffret 10 comédies contemporaines

Alors, vous en connaissiez combien ? Si votre score était inférieur à la moitié des points, nous vous recommandons une visite d’urgence à la Librairie Théâtrale. Sinon, vous pouvez toujours visiter notre site et vous faire livrer la bibliothèque de théâtre idéale.

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A jouer A lire Actualités Coups de coeur Théâtre contemporain

Les pièces qui ont brillé aux Molières

Molière du Théâtre privé : Comme il vous plaira, de William Shakespeare, mise en scène Léna Bréban.

À la suite d’invraisemblables intrigues où s’accumulent désirs, haines et ambitions se trouvent exilés dans le bois d’Ardennes un duc déchu et sa suite. Ils joueront au jeu éternel des assemblages amoureux, faisant fi des genres et des convenances.  Aventure, amour, désir, amitié, passion, jalousie sont au rendez-vous !

Molière du Comédien dans un spectacle de Théâtre privé
et Molière de la Comédie
: Berlin Berlin, de Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras

Berlin-Est. Emma et Ludwig veulent s’enfuir et passer à l’Ouest. Emma se fait engager comme aide-soignante chez Werner Hofmann pour s’occuper de sa vieille mère sénile. Elle n’est pas là par hasard, cet appartement possède un passage secret qui mène de l’autre côté du Mur… Berlin Berlin, la comédie qui fait décidément tomber tous les murs !

Molière du Comédien dans un spectacle de Théâtre public :
Jacques Gamblin dans Harvey, de Mary Chase, mise en scène Laurent Pelly

Avoir un ami imaginaire lorsqu’on est enfant peut paraître normal, voire attachant ; à l’âge adulte, le phénomène semble, d’emblée, beaucoup plus inquiétant. A 40 ans révolus, Elwood passe le plus clair de son temps avec Harvey, un lapin blanc invisible aux yeux de tous, mais qu’il tient à présenter à quiconque croise sa route.  Décalage et poésie garantis !

Molière du Metteur en scène dans un spectacle de Théâtre public :
Christian Hecq et Valérie Lesort pour Le Voyage de Gulliver, d’après Jonathan Swift.

Débarqué sur l’île de Lilliput, Gulliver apparaît tel un géant aux yeux des minuscules créatures qui l’habitent. Il doit prendre part au conflit qui oppose les Lilliputiens aux Blefescus, leurs voisins, au sujet de la façon de manger les oeufs à la coque… Un bijou d’humour et de finesse !

Molière du Jeune public :
J’ai trop d’amis, de David Lescot

Vous vous souvenez ? Vous avez eu très peur d’entrer en 6e, et ça vous a gâché vos grandes vacances. Et puis la rentrée est arrivée, et brusquement vous n’avez plus eu peur. C’est là que les vrais problèmes ont commencé…

Molière du seul en scène :
La métamorphose des cigognes, de Marc Arnaud

 Il a une mission, un projet, un devoir : faire un enfant par fécondation in vitro. Pendant une heure, l’homme se retrouve seul face à son gobelet vide, s’efforçant de suivre le protocole qui lui permettra d’être père. Fine et audacieuse, cette pièce navigue avec bonheur entre le trivial et le poétique.

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Coups de coeur L'auteur du mois Théâtre contemporain Vie de la librairie

Le finaliste du Prix de la Librairie Théâtrale…

Valérie Lesort, Arthur Jugnot, Stanislas Nordey, Laëtitia Guédon, Thibaud Houdinière, Nicole Genovese, Philippe Calvario se sont réunis le mardi 24 mai sous la présidence de Macha Makeïeff à la Librairie Théâtrale

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Coups de coeur Théâtre contemporain

Les 10 finalistes du Prix de la Librairie Théâtrale

Le Prix de la Librairie Thêatrale se tiendra le mardi 24 mai 2022 à la Librairie Thêatrale au 3 rue de Marivaux 75002 Paris. Un Prix ayant pour but de valoriser le travail des auteurs parus en 2021. Un jury présidé par Macha Makeïeff Directrice du Théâtre de La Criée, Théâtre national de Marseille, élira le lauréat de l’édition 2022.

Surexpositions (Patrick Dewaere), de Marion Aubert – Actes Sud

Cette pièce n’est pas un biopic, mais une embardée dans la vie et l’œuvre de Patrick Dewaere. L’acteur, sous le regard des autres, proches ou inconnus, brille, brûle, se brise et se transforme, est révélé, et révèle une époque – celle où le patriarcat commence à vaciller. À travers la figure de Dewaere, ses fulgurances, ses éclats, ses béances, Marion Aubert parle en creux de l’art de l’acteur, de la façon dont il prend en charge nos propres malaises, et les hisse, parfois, jusqu’au sublime.

J’ai toujours voulu faire bien, de Claire Bosse-Platière – L’Echappée Belle

Cette femme se réveille amnésique sur un lit d’hôpital. Elle reconnaît le visage de Cet homme à son chevet. Elle l’aime, mais ne se souvient de rien d’autre. Elle ne reconnait pas son appartement, n’a plus de contacts avec sa famille ou ses amis, plus de travail, plus de portable, rien. Démarre sa lutte acharnée pour comprendre, retrouver ses proches, regagner sa liberté. Elle nous transporte dans une histoire tissée par trois personnages, où dansent horreur et humanité. Une plongée au cœur du fléau de la violence conjugale, entre documentaire et fiction, récit et action, corps et émotion.

D’autres mondes, de Frédéric Sonntag  – Éditions Théâtrales

Au début des années 1960, un physicien français au génie précoce et un auteur de science-fiction soviétique à l’imagination féconde travaillent sans le savoir sur le même concept : l’existence d’univers parallèles au nôtre, qui expliquerait la nature même de notre réalité. Quelques décennies plus tard, leurs enfants – le leader d’un groupe de rock renommé et une futurologue médiatique – sont chacun hantés par l’héritage paternel et confrontés au même moment à d’étranges événements… 

La dernière nuit du monde, de Laurent Gaudé  – Actes Sud

Et si nous en finissions avec la nuit ? Si, enfin, notre planète fonctionnait 24h/24, sept jours sur sept, grâce à l’invention d’une pilule révolutionnaire ? En partant de ce postulat Laurent Gaudé nous entraîne dans une histoire aux allures de série, où le personnage principal se met à enquêter sur la disparition de sa femme. Dans un monde maintenu en éveil par le néo-libéralisme, il croise le rouleau compresseur des sociétés marchandes, des gouvernements affaiblis, mais également une résistance incarnée par un étrange enfant-oracle ou le Mouvement Nuit Noire…

Pour un temps soit peu ; transe, de Laurene Marx – Éditions Théâtrales

Dans Pour un temps soit peu, une femme s’adresse au public et raconte sa transition. La prise de conscience d’avoir été assignée au mauvais genre, les démarches médicales et la prise d’hormones, le changement d’état civil, les relations amicales et amoureuses, les rencontres, sont autant d’étapes sur le parcours de cette femme. Sans détour, elle aborde également la violence subie dans son corps et celle que la société hétéronormée lui renvoie sans cesse.

Kingdom ; arctique ; tristesses, d’Anne-Cécile Vandalem – Actes Sud-Papiers

Arctique : En 2025, quelque part entre le Danemark et le Groenland, six inconnus embarquent clandestinement à bord d’un ancien navire de croisière de luxe, attirés par une lettre anonyme. En chemin, le bateau qui les remorque les abandonne en haute mer. Ceux-ci vont alors errer dans les eaux internationales jusqu’à se retrouver prisonniers des glaces…

Tristesses : En 2016, l’Europe subit une montée puissante des partis d’extrême droite. Parmi eux, le parti du Réveil populaire, dirigé par Martha Heiger, est en train de prendre le contrôle d’une partie des pays du Nord. Sur l’île de Tristesses, la mère de Martha est retrouvée pendue au drapeau du Danemark. À l’occasion des funérailles, la venue de la dirigeante est annoncée. Sa présence va bouleverser les rapports entre les derniers huit habitants de l’île…

Kingdom : L’histoire de deux familles qui se sont extraites du monde moderne pour vivre en paix avec la nature. Mais au bout de quelques années passées dans un environnement aussi hostile que merveilleux, les méfiances et les ressentiments débordent. Le partage du territoire est jugé inéquitable et le sort semble s’acharner sur l’une des deux familles. Les coutumes des uns et les pratiques des autres mettent en péril l’équilibre déjà fragile de cette nouvelle société…

Deux amis, de Pascal Rambert – Solitaires Intempestifs

Deux amis : c’est un couple Stanislas Nordey et Charles Berling vivant ensemble et travaillant ensemble qui remontent comme l’avait fait Antoine Vitez avec les quatre Molière (Le Misanthrope, L’École des femmes, Tartuffe et Dom Juan) de la manière que l’avait fait lui-même Molière et Antoine avec une table deux chaises et un bâton. Pendant la répétition et les questions de préparation du travail Stanislas lit comme cela nous arrivera à tous sur le portable de Charles un sms qu’il n’aurait pas dû lire. À partir de là c’est l’explosion ultra-violente en direct et en temps réel d’un couple d’artistes. 

Les Forteresses, de Gurshad Shaheman – Les Solitaires Intempestifs

Gurshad Shaheman évoque son histoire personnelle ou plus exactement l’histoire des femmes de sa famille. À partir d’interviews de sa mère et de ses deux tantes, il a écrit trois monologues entrelacés. Toutes trois nées en Iran à la fin des années 1950, militantes de gauche, elles ont participé à la révolution de 1979, connu la désillusion après l’islamisation du pays, vécu huit ans de guerre contre l’Irak… Puis, dans les années 90, deux d’entre elles ont décidé de quitter l’Iran : l’ainée partie pour la France et sa sœur cadette partie pour l’Allemagne. La dernière est restée en Iran. Une seule et même famille, séparée aux quatre coins du monde. Des histoires de femmes, des histoires intimes, des portraits sous forme de miniatures persanes, qui font la grande histoire de l’humanité.

La Réponse des hommes, de Tiphaine Raffier – L’Avant-Scène Théâtre

Pour Tiphaine Raffier, le théâtre est ce “lieu qui peut à la fois séparer et réconcilier les êtres”, confronter la réflexion morale aux nécessités et aux urgences de la vie concrète. Ici elle s’attaque aux œuvres de Miséricorde, ces actions de bienfaisance que se doit d’accomplir chaque chrétien (accueillir les étrangers, donner à boire aux assoiffés, assister les malades, visiter les prisonniers…). En neuf tableaux, Tiphaine Raffier, loin de tout prosélytisme, nous interroge sur nos choix et convoque notre empathie tout en nous poussant dans nos retranchements : sommes-nous prêts à aller jusqu’au bout de nos engagements ? Sur quelle échelle de valeur morale situons-nous nos actes ? Qu’est-ce qui relève de la morale, de la justice ? C’est à cet endroit, cet imperceptible interstice où action et réflexion se croisent, que se situe le travail de Tiphaine Raffier.

Des étoiles dans les branches , de Mario Batista  – Les Cygnes

En 1851, Napoléon III décide de « transporter » les bagnards de métropole vers la Guyane. C’est trois ans après l’abolition de l’esclavage (1848) et l’objectif premier de cette « transportation » est de remplacer les esclaves par une main d’œuvre gratuite qui vient dédommager les élites locales, et participer à la construction des infrastructures nécessaires au fonctionnement de la colonie. C’est ainsi que succède à l’histoire terrible de l’esclavage, une autre logique d’asservissement, qui n’est pas très éloignée de ce qu’on peut observer aujourd’hui de part et d’autre du monde. Ce texte est donc une histoire du bagne en Guyane, vu à travers le regard de trois personnages, deux hommes et une femme. C’est une sorte de roman d’aventures, où les éléments de contexte sont tous historiquement vrais. C’est aussi un hommage à la Guyane et aux Guyanais, que je côtoie depuis presque dix ans, au gré de nos aventures théâtrales.

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L'auteur du mois

10 anecdotes surprenantes que vous ignorez sans doute sur Molière

Le 15 janvier 2022, nous fêtons les 400 ans de la naissance de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière.

Célébrons comme il se doit ce dramaturge indémodable, dont l’humour et le talent ont façonné et continuent d’influencer l’esprit français. Voici 10 anecdotes méconnues sur la vie de l’auteur du Misanthrope.

1 – Molière, qu’ès aquo ?

D’où viendrait le nom de Molière ? Beaucoup de lieux-dits situés à proximité de sites de meulières portent le nom de Molière. Molière a donc choisi un nom champêtre comme c’était l’usage chez les comédiens de son temps au moment de choisir leur « nom de guerre ».

2 – Les écrits ne restent pas

Il n’existe aucune note manuscrite de Molière. Cette absence de correspondance et de pièces originales a donné lieu à de multiples spéculations.

3 – Corneille alias Molière ?

En 1919, l’écrivain Pierre Louÿs a prétendu que les pièces de Molière avaient été en réalité écrites par Pierre Corneille. Cette idée, qui n’avait pourtant jamais été avancée auparavant, a fait florès jusqu’à nos jours. Cependant les travaux de Florian Cafiero, chercheur au CNRS, et Jean-Baptiste Camps, chercheur à l’Ecole nationale des chartes, prouvent à travers une étude stylistique qu’il n’en est rien et que Molière est bien l’auteur de ses chefs-d’œuvre.

4 – Prison pour dette

Endetté jusqu’au cou après les débuts chaotiques de la troupe de l’Illustre théâtre, Molière est emprisonné quelques jours à la prison du Châtelet et libéré grâce à l’entremise de son père.

5 – Les frères ennemis

En 1667, Racine fait jouer Andromaque, son premier triomphe. Molière, fâché avec lui depuis quelques années, monte La Folle querelle qui éreinte la pièce avec beaucoup de finesse et de cruauté.

6 – Complexe d’Oedipe

« Il a épousé sa propre fille ! » Cette rumeur d’inceste a été si persistante que Molière dû s’expliquer en personne devant le roi en lui fournissant la preuve d’un contrat de baptême (qui a été perdu depuis).

7 – Riromètre

Boileau un ami de Molière rapporte que l’auteur lisait certains passages de ses textes comiques à Louise Lefebvre sa servante, et que, si elle ne riait pas, il reprenait le texte. À Paris il était d’usage de lire les pièces avant qu’elles ne soient jouées dans les ruelles et les salons. Cet exercice servait à la fois de prétexte à des corrections et de moyen de susciter la curiosité.

8 – À guichet fermé

Les mousquetaires, les gardes du corps, les gendarmes et les chevau-légers, entraient à la comédie sans payer, et le parterre en était toujours rempli ; de sorte que les comédiens pressèrent Molière d’obtenir de sa Majesté un ordre pour qu’aucune personne de sa maison n’entrât à la comédie sans payer. Le roi le lui accorda.

9 – Mourir sur scène ?

Contrairement à la rumeur, Molière n’est pas mort sur scène mais chez lui. Au soir du 17 février, après la quatrième représentation du Malade imaginaire, Molière a une grave hémorragie. L’auteur souffrait déjà d’une terrible toux, mais ses bronches se remplissent ce soir-là de sang. Il meurt sans abjuration, les prêtres ayant refusé de se déplacer.

10 – Postérité

Avec plus de 33.000 représentations, Molière est l’auteur le plus joué à la Comédie-Française, très loin devant Racine (moins de 10.000) ou Corneille (environ 8.000).

Retrouvez toutes les oeuvres de Molière sur notre site et en Librairie.

Cahier Molière

Jeu de cartes Molière

Mug Molière

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Lauréats de la première édition du Prix de la Librairie Théâtrale

Le lundi 31 mai 2021 marquait la première édition du Prix de la Librairie Théâtrale.


Tout au long de l’année 2020, des lecteurs indépendants ont rejoints la Librairie Théâtrale pour lire et choisir parmi les 265 pièces publiées au cours de l’année. Ils en ont retenu dix, qui composaient la liste de textes finalistes et les ont confiées à un jury de professionnels, afin de désigner le texte lauréat du Prix de la Librairie Théâtrale

  • Le Prix de la Librairie Théâtrale est décerné à Royan, de Marie Ndiaye – Gallimard.
  • Le jury tient également à partager son engouement pour une pièce coup de cœur, Congo Jazz band, de Mohamed Kacimi – L’Avant-Scène Théâtre.
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A écouter On dirait du théâtre

Amis pour la vie…

Les séparables de Fabrice Melquiot (Arche éditeur), lu par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

Sabah et Romain, 9 ans et 9 ans et demi, vivent dans des immeubles à la lisière de la ville. Sabah est d’origine algérienne mais elle se dit Sioux, de la tribu des Dakota, et elle chasse le bison blanc dans la forêt mystérieuse, proche du lotissement. Romain est un cowboy français, avec son fidèle destrier de bois. Ils se rencontrent en bas de l’immeuble, la mère de Sabah a préparé des makrouts, pour ce Romain qui est bien seul. Selon lui, ses parents peuvent l’oublier dans un coin et partir manger des huîtres au restaurant. Romain n’arrive pas à prononcer le nom de ce gâteau et il a entendu ses parents dire des choses peu aimables sur les Arabes. Ainsi débute une amitié qui devient bientôt un peu plus qu’une amitié…

L’auteur, Fabrice Melquiot, est écrivain, metteur en scène et performer. Il a publié une soixantaine de pièces de théâtre. Il dirige depuis 2012 le Théâtre Am Stram Gram de Genève, Centre International de Création et de Ressources pour l’Enfance et la Jeunesse.
Il a été auteur associé à plusieurs théâtres et a collaboré avec de nombreux metteurs en scène. Son travail a souvent été récompensé : Grand Prix Paul Gilson de la Communauté des radios publiques de langue française, prix SACD de la meilleure pièce radiophonique, prix Jean-Jacques Gauthier du Figaro, Prix Jeune Théâtre de l’Académie française pour l’ensemble de son œuvre, deux prix du Syndicat National de la Critique : révélation théâtrale et meilleure création d’une pièce en langue française…
Ses textes sont traduits dans une douzaine de langues.

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A écouter On dirait du théâtre

Lecture de Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ? de Sylvain Levey

Lecture de Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ? de Sylvain Levey ; éditions Théâtrales
Par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

La pièce est le Grand prix de littérature dramatique en 2018, à retrouver sur le site d’Artcena.

Qui est Michelle ? Ou plutôt  : qui est @uneviedechat ? Une adolescente insouciante ou mal élevée ? On assiste ici à la confrontation de deux mondes : celui des « vieux », qui regardent défiler le paysage, et celui des jeunes, prompts à le mettre en boîte, ce beau décor, avec leurs smartphones tout équipés et ultraconnectés. C’est à ce nouveau monde qu’appartiennent Kim, Angèle, Michelle, Sélim et Abel. Et c’est l’ancien monde qu’ils viennent visiter en allant découvrir à Auschwitz l’horreur des camps de concentration, ce souvenir dur et froid, qui ne résistera pas, cependant, au sourire de Michelle et au déclenchement de son appareil photo…
A-t-elle accompli son devoir de mémoire en prenant ce selfie ? A-t-elle sali le passé en posant devant les vestiges de la Shoah ? Les avis divergent sur les réseaux sociaux, les commentaires fusent, et la Toile se referme sur Michelle, prisonnière virtuelle d’un harcèlement numérique cruel. L’écran devient le point de confluence entre le réel et l’image, et redessine nos espaces de parole et de liberté.
La pièce a fait partie de la sélection Collidram en 2019.et elle a remporté le Grand Prix de Littérature Dramatique en 2018

L’auteur : Sylvain Levey est auteur et acteur. Depuis 2004 (année où paraissent Ouasmok ?, aux éditions Théâtrales, et Par les temps qui courent, chez Lansman Éditeur), il a écrit près de trente textes de théâtre très remarqués, aussi bien pour les enfants ou les adolescents qu’à destination d’un public adulte. La plupart a été publiée aux éditions Théâtrales et tous ont été mis en scène.
Il travaille souvent en résidence et répond à des commandes d’écriture, à l’occasion desquelles il aime s’impliquer auprès des structures et de leur public, en France et à l’étranger.
Son premier texte, Ouasmok ?, a reçu le Prix de la pièce de théâtre contemporain pour le jeune public (Bibliothèque de théâtre Armand-Gatti et Inspection académique du Var) 2005. Sylvain Levey a été lauréat des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2003 et de Nîmes Culture 2004 pour Ô ciel la procréation est plus aisée que l’éducation. Il a reçu en 2011 le Prix de littérature dramatique des collégiens Collidram pour Cent culottes et sans papiers et, en 2015, le Prix de la Belle Saison pour l’ensemble de son œuvre jeune public remis par le Centre national du théâtre. Il a été finaliste du Grand Prix de littérature dramatique en 2005 avec Ouasmok ? et en 2008 avec Pour rire pour passer le temps, et du Grand Prix de littérature dramatique jeunesse en 2018 avec Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ? également sélectionné pour plusieurs autres prix et réédité en collection « Folio+Collège » en 2019.

Musique : ça va trop vite de Big Flo & Olie