La pièce Huit Femmes de Robert Thomas fut un triomphe dès sa création et adaptée deux fois au cinéma, sous le titre La Nuit des suspectes en 1960 et en 2002 par François Ozon avec l’ajout de chansons.
La pièce Treize à table de Marc-Gilbert Sauvajeon a été créée en 1967 et remontée de nombreuses fois depuis. Notamment en 2020 dans une adaptation de Pierre Palmade au Théâtre Saint-Georges.
Acteur de génie, il a triomphé au théâtre comme au cinéma, il était également un pédagogue exceptionnel.
C’est à l’âge de 96 ans, le 13 avril 2022, que Michel Bouquet s’est éteint. Il était apparu pour la dernière fois sur scène en 2017, à 91 ans, dans une mise en scène du Tartuffe de Molière par Michel Fau.
Un hommage national lui a été rendu aux Invalides le 27 avril. Les comédiens Fabrice Luchini, Pierre Arditi et Muriel Robin qui ont été ses élèves ou ses partenaires de jeu lui ont rendu un vibrant hommage.
Un amoureux du répertoire théâtral
Formé au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris en compagnie de Gérard Philipe, Michel Bouquet participera aux créations des pièces d’Albert Camus et de Jean Anouilh, aujourd’hui passées dans le répertoire. Il contribuera également à faire connaître les pièces de théâtre de Harold Pinter en les créant en France.
Tout au long de sa carrière, cependant, il n’aura de cesse de faire vivre ce répertoire classique qui lui est si cher, en interprétant notamment Le Neveu de Rameau de Denis Diderot, L’Avare ou le Tartuffe de Molière, mais aussi les pièces de Samuel Beckett, de Thomas Bernard, ou d’August Strindberg.
Un prof de théâtre exceptionnel
Passionné par le métier d’acteur, les grands auteurs de théâtre, la langue du théâtre, Michel Bouquet sera également passionné par la transmission de son métier. Il enseigne au Conservatoire national supérieur d’art dramatique à partir de 1977. Il contribuera ainsi à former toute une génération de comédiens. Certaines de ses leçons ont été enregistrées et restent comme un témoignage de son savoir-faire et de sa bienveillance exceptionnels.
Vous les lisez, vous voyez leurs textes s’incarner sur les scènes des théâtres, vous les jouez : focus sur les femmes qui écrivent le théâtre d’aujourd’hui.
Alexandra Badea est une autrice et metteuse en scène française d’origine Roumaine. On peut voir ses pièces notamment au théâtre de La Colline. Nous vous conseillons À la trace et la trilogie Point de non-retour (Thiaroye, Quais de Seine, Diagonale du vide) dans laquelle elle explore les zones d’ombres de l’histoire de France.
Anne Carson est une poétesse, dramaturge et universitaire canadienne. Son écriture est fortement influencée par la mythologie, notamment grecque comme le prouvent ses titres : Antigonick et Norma Jean Baker de Troie.
Léonore Confino est une actrice et dramaturge franco-suisse. Ses textes touchent aux sujets de la famille (Les Uns sur les autres), du couple (Ring), du monde du travail (Building) ou encore des groupes adolescents (Parlons d’autre chose), le tout dans une langue accessible alliant émotion et humour.
Penda Diouf est une autrice de théâtre française et sénégalaise. Elle fonde avec Anthony Thibault le label Jeunes Textes en Liberté, comité de lecture à l’origine de La Récolte (revue des écritures contemporaines). Outres des textes courts dans des recueils (Le Courage, Liberté, égalité… T.2), ses pièces éditées sont Pistes et La Grande Ourse (un de nos coups de cœur !)
Carole Fréchette est une autrice québécoise dont les œuvres sont traduites dans une vingtaine de langues et jouées dans le monde entier. Découvrez son univers poétique et délirant avec Violette sur la terre, Je pense à Yu ou encore Jean et Béatrice.
Claudine Galea écrit du théâtre, des romans et des fictions pour la radio. Récompensée par de nombreux prix, elle est éditée chez Espaces 34 pour sa production tout-public comme jeunesse. Découvrez nos coups de cœur (Fake et Je reviens de loin, récemment adapté par Mathieu Amalric au cinéma) ainsi que Blanche-Neige foutue forêt, Au bord ou Les Idiots. Si son univers vous intéresse, la revue Parages lui a consacré un numéro en 2021.
Lisa Guez est une autrice, metteuse en scène et chercheuse française qui travaille au sein du collectif Juste avant la compagnie. Leur première pièce, Les Femmes de Barbe-Bleue est éditée chez L’Œil du Prince et remporte en 2019 le prix des lycéens et le prix du jury du Festival Impatience. On ne peut que trop vous recommander cette relecture éclairante, vivante et engagée du conte bien connu !
Anja Hilling est une dramaturge allemande. Ses pièces empruntes des préoccupations contemporaines, notamment écologiques, sont éditées aux Éditions Théâtrales. À lire : Tristesse animal noir ou Nostalgie 2175.
Elfriede Jelinek est une romancière et dramaturge allemande, Prix Nobel de littérature en 2004 ! Découvrez son écriture irréprochable avec un monologue d’inspiration mythologique (Ombre, Eurydice parle) ou avec la suite d’Une maison de poupée d’Ibsen : Ce qui arriva après le départ de Nora.
Lucy Kirkwood est une autrice de théâtre et scénariste britannique. Récompensée pour ses pièces et élue membre de la Royal Society of Litterature en 2018, vous trouverez chez L’Arche ses deux pièces traduites en français (pour le moment) : Les Enfants et Chimérica, véritable thriller journalistique sur les traces de l’homme au char de la place Tian’anmen… Haletant et remarquablement bien écrit : notre coup de cœur !
Suzanne Lebeau est une actrice et autrice de théâtre Québécoise, dont la grande majorité des œuvres est à destination du jeune public. Sa langue d’une finesse et d’une sensibilité folle ont conquis le public comme la critique ! Ruez-vous sur Le bruit des os qui craquent et Trois petites sœurs qui nous ont bouleversé… Et approfondissez avec Le choix de Suzanne Lebeau, ouvrage collectif qui lui est dédié aux Éditions Théâtrales !
Cette artiste espagnole habituée du Festival d’Avignon marque le théâtre contemporain par sa violence et l’aspect total de ses œuvres. Celles-ci oscillent entre théâtre et performance : elle en est pour la plupart du temps autrice, metteuse en scène, costumière, scénographe et interprète. Le premier tome de ses Écrits (2003-2014) est à retrouver chez Les Solitaires Intempestifs.
Autrice pour le théâtre et la radio allemande, Dea Loher est la première dramaturge allemande à entrer de son vivant au répertoire de la Comédie-Française avec Innocence. En attendant la réédition de Barbe-Bleue, espoir des femmes, vous pouvez découvrir Le Dernier Feu que nous avons trouvé saisissant !
Magali Mougel est diplômée en écriture théâtrale à l’ENSATT. Elle publie des textes à destinations des adultes comme de la jeunesse aux éditions Espaces 34. Vous connaissez peut-être Suzy Storck, Elle pas princesse, lui pas héros, The Lulu Projekt ou encore Shell Shock (notre coup de cœur, qui nous plonge dans la mémoire traumatique de Rebecca, photographe de guerre…).
Mariette Navarro est une dramaturge française qui se distingue par la forme chorale très présente dans ses pièces. À lire : Zone à étendre, Nous les vagues et Les désordres imaginaires (un bordel joyeux qui donne le sourire en se jouant de l’actualité politique et culturelle). Retrouvez aussi son premier roman remarqué par le public comme la critique : Ultramarins.
Marie NDiaye est une romancière et dramaturge française dont l’écriture acérée à été récompensée par de nombreux prix : Fémina, Goncourt et… Prix de la Librairie Théâtre en 2021 pour Royan, la professeur de français ! Pour découvrir : Hilda, Papa doit manger et Royan bien sûr.
Sarah Pèpe est une autrice française engagée sur la question du féminisme qui aborde avec un humour grinçant les préoccupations sociétales contemporaines : la précarité dans Les Pavés de l’enfer, la bureaucratisation dans Mais la pente est forte, la violence conjugale dans Les Roses blanches.
Dramaturge et metteuse en scène française, Pauline Peyrade publie ses textes forts et engagés sur les questions de féminismes chez Les Solitaires Intempestifs. Elle co-dirige le département d’écriture de l’ENSATT depuis 2019. Vous pouvez lire Poings (portrait d’une relation violente), Ctrl-X (dramaturgie éclatée de l’ultra connexion moderne) ou son dernier texte, À la carabine qui a remporté le Grand Prix de la littérature dramatique décerné par Artcena en 2021.
Tiphaine Raffier est une comédienne, metteuse en scène et autrice française, membre du collectif Si vous pouviez lécher mon cœur avec Julien Gosselin. On vous recommande très chaleureusement son œuvre captivante et étonnante, notamment sa dernière création : La Réponse des Hommes (sélectionné pour le Prix de la Librairie Théâtrale 2022 !)
Yasmina Reza est autrice française de roman et de théâtre multirécompensée en France et à l’international (deux Molières et deux Tony Award, prix Fémina…). Citons bien entendu Art, un classique contemporain, mais aussi Le Dieu du carnage que vous pouvez retrouver dans son Théâtre publié en poche.
Pauline Sales est une comédienne, metteuse en scène et dramaturge française prolifique. Elle a également été directrice du Centre Dramatique National Le Préau de Vire de 2008 à 2019. Côté jeunesse, foncez vers Normalito, le super-héros qui rend « tout le monde normaux » ; côté adulte, craquez pour sa dernière parution : Les Femmes de la maison, où nous voyons se succéder trois générations de femmes artistes.
Sarah Stridberg est une autrice et traductrice suédoise. Membre de l’Académie Suédoise entre 2016 et 2018, seuls deux de ses textes sont pour le moment édités en France : Medealand et Dissection d’une chute de neige dans laquelle elle revient sur le parcours singulier de Christine, reine de Suède au XVIIe siècle éprise de liberté.
On ne peut que vous conseiller de découvrir l’écriture de Gwendoline Soublin, formée au département d’écriture de l’ENSATT, que ce soit pour la jeunesse (Fiesta, Tout ça tout ça) ou pour les adultes (Coca Life Martin 33 cl, Pig-Boy 1986-2358 : notre coup de cœur). Lauréate de nombreux prix, sa prochaine pièce Depuis mon corps chaud est à paraître très prochainement !
Carole Thibaut est comédienne, metteuse en scène, autrice et directrice du théâtre des Ilets, Cendre Dramatique National de Montluçon. Investie pour la parité dans le milieux du théâtre avec le Mouvement HF, son théâtre explore les luttes sociales et drames du quotidien. Citons La petite fille qui disait non pour la jeunesse et Variations amoureuses, inspirée de On ne badine pas avec l’amour de Musset.
Debbie Tucker Green est britannique, autrice pour le cinéma, la radio et le théâtre. Ses textes font l’effet d’un coup de poing, forts d’une langue ciselée et de sujets de société brûlants. Seuls deux de ses pièces sont pour le moment disponible en français : corde. raide et Mauvaise, une pièce bouleversante.
Naomi Wallace est une scénariste et dramaturge américaine qui aborde de manière frontale des questions de société. Vous trouverez ses textes en français aux Éditions Théâtrales : Au cœur de l’Amérique, Au pont de Pope Lick (notre coup de cœur), Une puce, épargnez-la ou encore La Brèche.
Alice Zeniter est une romancière (Goncourt des lycéens pour L’Art de perdre), scénariste, traductrice et dramaturge française. À la fois pleine de réflexion et d’humour, on vous recommande son écriture : Quand viendra la vague sur le thème de l’écologie et Je suis une fille sans histoire, une conférence décalée et passionnante sur les ressorts de la fiction !
À tous les amoureux du théâtre, nous vous souhaitons de (re)monter sur les planches en 2022.
Voici 10 nouvelles comédies hilarantes à jouer pour votre public !
Mes anciennes maîtresses de François Scharre
Ce vaudeville endiablé pour 2 hommes et 5 ou 6 femmes part d’un quiproquo aux conséquences énormes. Lionel se vante auprès de son meilleur ami de faire venir ses « anciennes maîtresses » pendant l’absence de sa femme. Comme celle-ci l’a entendu, il prétend qu’il s’agissait de ses maîtresses « d’école »… Mais il n’est pas au bout de ses peines, puisque sa femme annule son déplacement !
Grand succès du théâtre amateur demeuré longtemps introuvable, La Chambre Mandarine de Robert Thomas est enfin rééditée.
Cette pièce en tableaux peut être jouée par 2 femmes et 3 hommes au minimum et jusqu’à 9 femmes et 13 hommes. Les possibilités de distribution sont donc infinies !
Laissez-vous séduire par les dialogues ciselés et les intrigues étonnantes de l’auteur de Huit Femmes.
Avec Ciel ! Mon placard, la jeune autrice Nicole Genovese s’empare des codes du boulevard traditionnel pour nous en proposer un pastiche insolite et déjanté.
Suivez les tribulations de la belle Dada dans un Paris suranné truffé de placards facétieux. Un cocktail unique de drôlerie et d’absurdité !
Un constat d’accident automobile, c’est la pomme de discorde de cette farce paysanne pour 6 femmes et 6 hommes.
Édouard Labiche, un paysan en quête de l’âme sœur, va devoir démêler le vrai du faux dans cette affaire… Et peut-être finira-t-il par rencontrer, par hasard, l’amour ?
Cette pièce sur le monde de l’entreprise peut être jouée par 2 femmes et 3 hommes au minimum et jusqu’à 8 femmes et 6 hommes.
Suivez les truculentes aventures de Benoît Duchemin, un employé moyen, chargé du jour au lendemain d’organiser le déménagement de son entreprise. Ce qui ne sera pas de tout repos !
Une satire hilarante sur les travers de l’entreprise moderne !
On va de gag en gag dans ce boulevard survitaminé pour 5 femmes-3 hommes ou 4 femmes-4 hommes.
Sauver l’entreprise familiale pour épouser Claire, dont il est follement épris, c’est la mission de Damien qui va devoir composer avec une ribambelle de personnages plus déjantés les uns que les autres.
Voyagez dans le temps avec cette comédie déroutante pour 5 femmes et 7 hommes !
Tout commence par une simple amourette dans le petit village de Balloche-les-Olivettes. Mais les secrets du passé vont bientôt resurgir pour nous entraîner dans une spirale de voyages temporels et de rires !
Le célèbre dramaturge, auteur de Palaceou Théâtre sans animaux, excelle une nouvelle fois dans un style mêlant absurde et tendresse.
Dans J’habite ici, une trentaine de personnages défilent en différents tableaux qui sont autant d’intrigues loufoques de voisinage. Pour une dizaine d’interprètes minimum, voilà une pièce idéale pour les troupes avec une grosse distribution !
Le rire, manié avec adresse, est une arme de subversion redoutable et peu de gens l’ont aussi bien compris que Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais.
Beaumarchais était contemporain de Voltaire et de Diderot. L’effervescence intellectuelle était à son comble dans la France du XVIIIe siècle et chaque penseur semblait apporter sa contribution au bousculement de l’ordre établi.
Sur le plan théâtral, la seconde partie de ce siècle des Lumières avait été celui de Beaumarchais. La première partie avait été celle de Marivaux.
Dans Le Jeu de l’Amour et du hasardou L’Île des esclaves, Marivaux commençait à interroger la pertinence des barrières sociales. Les maîtres se travestissaient en valets et les valets en maîtres. Beaumarchais va pousser un peu plus loin cette interrogation à travers le personnage de Figaro.
Roublard, insolent et généreux, Figaro est un fringant espagnol passant de l’état de barbier à celui de valet comme pour troubler de l’intérieur le système de servitude.
C’est toute la société d’Ancien régime qui est égratignée par Beaumarchais à travers les filouteries de Figaro. Rappelons ce fameux moment où Figaro lance à un aristocrate : « Vous vous êtes donné la peine de naître et rien d’autre ! » et imaginons l’effet d’une telle réplique en 1784.
La vie de Beaumarchais fut celle d’un homme engagé pleinement dans son siècle. Tour à tour horloger, magistrat, agent secret, marchand d’armes, il s’est investi avec passion dans la guerre d’indépendance américaine. Son combat pour la reconnaissance du droit d’auteur l’a amené à fonder la Société des auteurs que l’on connait mieux aujourd’hui comme la SACD, Société des auteurs et compositeurs dramatiques.
Si son théâtre ne peut sérieusement être considéré comme l’élément déclencheur de la Révolution Française, il en a capté tous les signes et a pu préparer les esprits à ce qui allait advenir par l’humour et la raillerie.
C’est bien une des grandes forces du théâtre que de savoir restituer l’esprit du temps.
Dans cette célèbre comédie de boulevard, Adèle, la domestique des Veyron-Laffite, a le pouvoir de lire l’avenir. Ses maîtres vont tenter d’exploiter ce don… à leurs risques et périls !
Une comédie chorale mettant en scène, en plusieurs tableaux, l’animation de la place de l’Horloge, à Avignon, au cours d’un certain festival de théâtre…
La suite du Misanthrope… 20 ans après ! Célimène et Alceste se retrouvent avec l’émotion et l’humour de vieilles connaissances. Une pièce en alexandrins modernes qui a connu un franc succès !
Dans cette célèbre comédie de Marc Camoletti, les pyjamas défilent au rythme des portes qui claquent. Au point qu’on ne sait bientôt plus qui couche avec qui…
La rencontre entre une clocharde qui fait griller des sardines au bord du trottoir et une jeune femme employée dans une maison bourgeoise. Que peuvent-elles bien avoir en commun ?
Derrière la façade d’un orphelinat pour jeunes filles se cache une réalité beaucoup plus troublante et des intrigues qui se ramifient jusqu’au sommet de l’État !
Comédie en tableaux ayant tous un point commun : le décor. Dans une seule chambre d’hôtel, défilent des personnages attachants aux histoires les plus variées.
La revanche des vieux ! Oubliés dans leur maison de retraite, une bande de retraités semble à la merci d’un promoteur sans scrupules. Jusqu’à ce que l’heure de la rébellion ait sonné !
Cette comédie dans un collège n’est pas sans rappeler la célèbre BD Les Profs. Du conseil de classe au cours de sport, c’est splendeur et misères de l’Éducation nationale.
Une maison de retraite est le théâtre d’un Cluedo sanglant : les employés sont assassinés les uns après les autres, par différents procédés. On rit beaucoup et on est tenu en haleine tout au long de cette magistrale comédie policière.
Aujourd’hui, on dirait : « Tu ne vas tout de même pas sortir comme ça ? » Rien de nouveau sous le soleil, puisque c’est le thème de cette indémodable comédie.
Les aléas de la technologie, c’est parfois appeler quelqu’un sans s’en rendre compte… et si vous êtes justement en train de critiquer ce quelqu’un, cela peut devenir assez gênant… surtout si vous êtes en route pour chez ce quelqu’un.
La Librairie Théâtrale est heureuse de vous présenter la première édition du Prix de la Librairie Théâtrale.
Tout au long de l’année 2020, des lecteurs indépendants nous ont rejoints pour lire et choisir parmi les 265 pièces publiées au cours de l’année. Ils en ont retenu dix, qui composent notre liste de textes finalistes. Nous avons donc tenté d’atteindre au maximum l’impartialité et l’exhaustivité pour établir cette liste.
Les œuvres finalistes ont été confiées à un jury de professionnels qui désignera le texte lauréat du Prix de la Librairie Théâtrale le lundi 31 mai 2021.
Avec ce prix, nous souhaitions réaffirmer l’importance des écritures contemporaines, mettre à l’honneur la diversité des auteurs, des autrices et des maisons d’éditions. Dans le contexte théâtral que nous avons connu, particulièrement en 2020, il s’agit de redire la nécessité de l’édition du texte dramatique, qui permet de diffuser et faire vivre une œuvre au-delà de sa création et de ses représentations. On le voit, malgré des salles de spectacle cruellement vides, les éditeurs ont pu continuer à publier, les libraires ont pu continuer de proposer des nouveautés, et nous pouvions encore lire et faire exister les œuvres.
Après le Conservatoire de Toulouse, Christophe Montenez créait un collectif de théâtre, Les bâtards dorés. Il est remarqué par le metteur en scène Galin Stoev, qui le dirige dans Liliom. Un rôle qui lui permet ensuite d’entrer à la Comédie-Française, dont il devient pensionnaire en juillet 2014. Il en est sociétaire depuis janvier 2020.
En 2017, son rôle de Martin von Essenbeck dans l’adaptation théâtrale du film de Luchino Visconti, Les Damnés, mise en scène par Ivo van Hove lui vaut une nomination au Molière de la révélation théâtrale.
Catherine Verlaguet suit des études de théâtre et devient comédienne avant de se consacrer à l’écriture théâtrale. La plupart de ses pièces sont publiées aux Editions Théâtrales et aux Editions Lansman. Entre eux deux a remportée le prix Godot et le prix A la Page et Les vilains petits , lui, le prix des collégiens à la Seyne sur Mer, et le prix Galoupiot. Catherine Verlaguet fait partie de la dernière promotion TOTEM sur l’écriture d’opéra organisée par la Chartreuse les Avignon. Elle est artiste associée au Théâtre de la Ville de Paris ainsi qu’au Forum, à Fréjus.
Elle a répondu à nos 10 questions sur le théâtre :
1.La pièce de confinement : Le Feuilleton Facebook qu’elle écrit Bill et Cie
6. Une réplique marquante : Dans Un Furieux désir de bonheur, de Catherine Verlaguet » Peut-être les précipices n’ont de hauteur que le vertige qu’on leur donne. Peut-être il suffit de faire un pas pour se rendre compte qu’on ne tombe pas »
7. Un lieu théâtral
Le Théâtre de Chevilly Larue / La Filature de Mulhouse / le Théâtre de la Ville / le Forum à Fréjus
